Artisan et cosmopolite : le nouveau design espagnol est arrivé

Ce qui est fait à la main garde l’empreinte de celui qui l’a fait. Vous savez : l’espoir d’une erreur honnête et la certitude que ce qui n’est pas la tradition est du plagiat. Les nouveaux créateurs espagnols semblent avoir lu William Morris et Eugenio d’Ors. En tout cas, ils les ont digérés. Reconvertis en commerçants numériques, ils dessinent, imaginent, fabriquent, produisent et même vendent leurs pièces, souvent uniques, sur Internet. Exhibant leur ingéniosité plus dans les galeries d’art que dans les magasins de meubles, la dernière fournée de designers s’est aguerrie à travailler sur des projets à la main et à recourir à la tradition pour tenter de la remettre au goût du jour. Il y a quelques années, ils auraient semblé être des outsiders, des créateurs hors circuit. Aujourd’hui, ils ont fait le leur. C’est pourquoi le salon parisien Maison & Objet a reconnu ses talents émergents dans sa dernière édition.

Álvaro Aramburu (Madrid, 1991) vit dans la forêt depuis qu’il a terminé ses études à l’École polytechnique de Madrid et a décidé de continuer à Göteborg (Suède). « Il y avait la possibilité de devenir professionnel en tant que fabricant de meubles et j’ai appris à travailler de mes mains », dit-il. Il n’a pas arrêté de le faire. Les pièces qu’il produit aujourd’hui dans le Dalsland suédois sont essentiellement en bois. Mais ils peuvent être formels, comme un établi ; conceptuel, comme une sculpture, ou fonctionnel, comme une cuillère. L’essentiel est qu’ils soient tous produits par lui-même en série très limitée. Il les conçoit. Les sculptez-vous ? Il les fabrique de ses mains. A Paris, il a exposé la table Figueras, la cuillère Rosa et un établi à roulettes sous les pieds.

La designer Inés Llasera (Madrid, 1995) et l’architecte Guillermo Trapiello (Madrid, 1985) ont créé il y a cinq ans leur studio comme lieu de rencontre entre architecture et design. Mais aussi entre les métiers du monde et l’histoire du design. Ils sont convaincus que la créativité n’est pas une révolution, mais plutôt une question d’attention : je travaille en millimètres plutôt qu’en mètres. Ainsi, avec plus d’ingéniosité que d’irrévérence, ils mêlent traditions et matières. Son fauteuil Deriva flotte en réutilisant des bouées gonflables comme dossier et accoudoirs. Produit uniquement sur commande. Les petites tables-tabourets, qui signifie « ciel » en japonais, sont fabriquées 100 par 100, à l’image de leur grand succès : les lampes. Fabriqué en Espagne. Tissé en Colombie.

Marta Armengol (Sant Cugat del Vallès, Barcelone, 1988) a également suivi une formation d’architecte à Barcelone. Aujourd’hui, il travaille depuis Majorque, construisant également des ponts entre le design, la création spatiale et, surtout, l’artisanat. Armengol a signé le design intérieur d’un magasin pour la firme Camper à Valence et des interventions dans les décors de Rosalía. Elle revendique à la fois le soin de la nature et la polyfonctionnalité du mobilier. La collection de meubles (ma honte en soft) qu’il a présenté à Paris est réalisée avec du coton recyclé, du lin, de la laine de mouton et du liège. Ce sont des housses de couette, mais aussi des matelas moelleux. Ils sont conçus pour être utilisés comme couverture ou découverte, comme couverture ou comme matelas, pour recouvrir une pièce comme paravent ou encore pour s’envelopper et s’habiller.

Par la précision formelle de ses dessins et les références culturelles qu’il utilise, le designer Miguel Leiro (Santiago de Compostela, 1984) semble s’opposer au style apparemment sauvage des premières sculptures de son père, le sculpteur Francisco Leiro. En fait, tous deux peaufinent leurs œuvres à partir d’une narration plastique. Formé au Pratt Institute de New York et commissaire de la biennale de design Mayrit, dans laquelle il encourage d’autres créateurs, Miguel produit des meubles sonores, sobres, perfectionnistes, un pied dans le jeu et l’autre dans l’artisanat (pose de blocs de pierre).

Mais le prix Maison & Objet du meilleur artisan émergent a été décerné à Josep Safont (La Jana, Castellón, 1990) pour son travail des peaux d’oignon et d’ail. Designer textile de l’école Massana de Barcelone, il a fondé il y a deux ans son propre studio. C’est alors qu’il commence à travailler avec ces peaux éthérées et fragiles. Dans la série (nous sommes tous l’oignon) il utilise des coquillages croquants brodés, cousus et tissés pour composer des pièces uniques.

Formé à l’école Elisava de Barcelone, Max Milà Serra (Barcelone, 1994) est un disciple du magicien de la lumière espagnol Antoni Arola de Tarragone. C’est pourquoi il parle — et joue — avec sa propre voix. Plus qu’une lampe, il a mis en place à Paris une installation, une œuvre lyrique, colorée et coquine qui habille également une ampoule de plumes (Semilla Led) ou la transforme en ombre (Bona Nit). Face à cette irrévérence, la cordouane Marta Ayala (1986) représente la netteté, l’ordre, du mobilier non déjà fait, mais calculé à la main. Ses paravents Nassa semblent tissés et son projet Entreplanta réinvente la table à manger. Comme toute cette génération cosmopolite, Ayala a voyagé. Il s’est formé à Madrid, a exposé à Milan et travaille à Barcelone, où il a un atelier à Poblenou. Cette curiosité se perçoit dans son design, plus ancré dans la discipline elle-même que dans un lieu.