Thurston Moore de Sonic Youth annule sa tournée de livres aux États-Unis en raison d’une maladie « débilitante »

Thurston Moore, co-fondateur de Sonic Youth, a annulé sa tournée de lecture aux États-Unis sur conseil de ses médecins, révélant dans une publication Instagram qu’il vivait avec une maladie « de longue date ».

« Depuis des années, je souffre d’un problème de santé de longue date, même si cela ne m’a jamais sérieusement empêché de tourner et d’enregistrer », a écrit Moore. « Quoi qu’il en soit, cela a toujours été un problème sous-jacent et, à mesure que j’atteins la soixantaine cette année, il est devenu plutôt et systématiquement débilitant. »

Le chanteur, guitariste et auteur-compositeur de 65 ans du groupe de rock américain emblématique aujourd’hui disparu a déclaré que son équipe médicale à Londres, où il vit, lui avait déconseillé de voyager.

Les mémoires de Moore, « Sonic Life », sortent le 26 octobre et sont présentés comme un regard intérieur sur sa vie, de son adolescence dans le Connecticut à son séjour à New York avec Sonic Youth et enfin, ses « trente années de création, l’expérimentation et l’émerveillement.

Fondé avec son ex-femme et bassiste Kim Gordon (dont les propres mémoires de 2015 « Girl in a Band » méritent d’être repris), Sonic Youth était un phénomène de musique expérimentale dans les années 80 et 90, connu pour apporter sa marque unique de noise rock aux masses.

Le groupe a influencé une liste impressionnante d’artistes au fil des ans, de Nirvana aux Yeah Yeah Yeahs en passant par My Bloody Valentine et Weezer. On leur attribue également le mérite d’avoir ouvert la porte à l’explosion du rock alternatif dans les années 1990.

Si vous n’avez jamais entendu parler du groupe et que vous voulez savoir par où commencer, nous avons concocté un pack de démarrage de trois albums pour découvrir ce qu’est Sonic Youth.

Commencez par : « Daydream Nation » (1988)

S’il faut choisir un album pour entrer dans Sonic Youth, c’est bien « Daydream Nation ». Largement considéré comme le chef-d’œuvre du groupe et un texte sacré du rock indépendant, leur cinquième album studio est tout simplement parfait.

Le son unique du groupe – une harmonie des instruments des quatre musiciens et de trois styles d’écriture distincts parfaitement mélangés – est ici à son meilleur.

Il n’est pas surprenant que ce soit également l’album qui leur a valu un contrat d’enregistrement majeur avec Geffen Records, ouvrant la porte à d’autres groupes de rock indépendant (notamment Nirvana) pour faire de même.

L’ouverture de l’album, « Teen Age Riot », est de loin la chanson la plus reconnaissable de Sonic Youth, et elle fait même son chemin. dans une publicité de parfum récemment. Mais écoutez-le avec des oreilles neuves et essayez d’imaginer à quoi cela ressemblait avant qu’il ne devienne une parodie de lui-même.

« The Sprawl » de Gordon est une descente onirique dans une dystopie bourdonnante, un témoignage du titre de l’album. Et « Silver Rocket » de Moore s’appuie fortement sur les influences punk-rock, avec des guitares rapides et ce qu’un critique a appelé « le premier refrain véritablement accrocheur de la carrière du groupe ».

Si vous aimez cet album, vous voudrez peut-être découvrir ses deux prédécesseurs, « Sister » et « Evo ».

Continuez avec : « Goo » (1990)

Vous avez sûrement vu cette pochette d’album sur le t-shirt d’un hipster. Il a été usurpé un million de fois depuis la sortie de l’album en 1990.

Avec des illustrations du caricaturiste américain de contre-culture Raymond Pettibon, qui est peut-être mieux connu pour avoir conçu le logo emblématique du groupe punk californien Black Flag, « Goo » était le premier test de Sonic Youth pour son nouveau label – pour voir jusqu’où ils pouvaient pousser ce nouveau truc grand public. .

Le premier effort du groupe après avoir signé avec DGC Records de David Geffen a été un succès retentissant, leur donnant leur plus grand succès radiophonique à ce jour : « Kool Thing », qui mettait en vedette Chuck D de Public Enemy.

Mais leurs racines expérimentales étaient toujours fermement ancrées, comme en témoigne le court et bruyant « Scooter + Jinx », produit de la surchauffe et de l’explosion de l’amplificateur de Moore pendant l’enregistrement.

Découvrir : ‘Murray Street’ (2004)

Le 12ème album studio de Sonic Youth, « Murray Street », est un joyau. C’est le premier album que le groupe sort depuis l’ajout de Jim O’Rourke comme cinquième membre, et la légende de la musique expérimentale a contribué à leur donner un équilibre indispensable.

Les critiques l’ont presque universellement loué, certains le saluant comme la meilleure musique qu’ils aient faite depuis « Daydream Nation ». Une version chiller de « Daydream Nation », si vous permettez la comparaison nauséabonde et omniprésente, c’est un voyage agréablement court avec seulement sept titres.

Essayez l’ouverture « Empty Page » pour une intro simple ou l’épopée de 11 minutes « Karen Revisited » sur Karen Carpenter, le deuxième hommage du groupe au légendaire batteur.