«Vive la Bohême!»: Une tournée de la marginalité artistique de Madrid

« Lorsque vous entrez, ce sont eux qui vous regardent », explique Alberto Martín, commissaire de l'exposition au début de cette tournée au Musée d'histoire de Madrid. Il fait référence aux images filmées par Alice Guy en 1905, où la plupart des hommes en costume sont bondés au Puerta del Sol, la regardant, la caméra. Faire référence à un rendez-vous par Ricardo Baroja, qui est gravé sur le mur, Martín souligne que parmi tous ces gens, il pourrait y avoir «des Bohemiens», des gens qui «ont écrit dans des journaux qui n'ont pas payé (ou payé peu); ils ont peint des images qui ne vendaient pas; ils ont publié des versets que personne ne lisait; ils ne faisaient pas de bases que personne ne voulait». À leur sujet, cet échantillon peut être visité jusqu'au 1er juin.

Mais avant de s'approfondir en Bohême de Madrid, l'échantillon plonge dans le contexte. La première salle de l'exposition est dédiée à la fascination que la ville de Paris a exercée sur les écrivains et artistes espagnols du 19e siècle. « Le rêve de beaucoup était de respirer l'air de Victor Hugo, pour en faire partie de Paris, du quartier latin », explique le commissaire. Et ce rêve s'est reflété dans des textes et des peintures telles que celles de Ramón Casas, Anglada Camarasa, Raimundo de Madrazo … pour Martín, « tout le monde a dépeint ce Paris frivole et nocturne qui a attiré et dévoré les Bohemians. » Il souligne également une peinture d'Enrique Ochoa, qui a illustré des couvertures pour des écrivains bohème tels que Rubén Darío, Antonio de Hoyos et Eliodoro Puche. « Ochoa a laissé des scènes de misère artistique à Paris: les peintres dans leur grenier, les artistes ayant faim. Parce que tous ceux qui sont arrivés à Paris n'ont pas triomphé, beaucoup sont revenus vides. »

De Paris, l'exposition se rend à Madrid, le centre névralgique de la Bohême espagnole. « Si Paris était le rêve, Madrid était la réalité », souligne Martín. La ville a reçu des jeunes avec des aspirations littéraires qui ont rapidement découvert la précarité. « En fait, il y a une phrase très caractéristique qui » écrivit à Madrid pleure « , ce que Larra l'a dit », ajoute le commissaire. «En Espagne, comme nous sommes comme ça, lorsque l'opéra de Puccini est arrivé, nous avons fait une parodie et nous l'avons appelé . Au lieu de Paris, il se déroule à Madrid, et au lieu de Rodolfo, le protagoniste est appelé Sogolfo. C'est une moquerie, mais aussi un moyen de s'approprier le mythe », explique le commissaire avec un sourire.

L'exposition montre comment les cafés de Madrid sont devenus des refuges d'écrivains. Café suisse, Café du prince Et Café Levante, entre autres, ont été érigés comme des points de rencontre où la création artistique et la précarité vivaient quotidiennement. « Les cafés sont fondamentaux dans la vie de Madrid », dit Martín, tout en montrant une peinture de Ricardo Balaca du Musée des beaux-arts de Bilbao, qui dépeint l'un de ces espaces.

Le rapport publié par le revue En 1894, il documente l'une des réalités les plus brutes: les cafétines de chambre. « Ainsi, certains écrivains dormaient la nuit », explique Martín, soulignant les conditions de vie difficiles de ces artistes qui, malgré les difficultés, ont trouvé dans ces espaces un réseau collectif de soutien et de création. Cette confrérie se reflète dans les pièces exposées, comme les bustes de Julio Antonio. « Ce sculpteur a partagé un grenier avec le poète Rafael Lasso de la Vega et le peintre Miguel Viladrich », explique Martín, soulignant comment la coexistence et l'échange entre les disciplines ont défini l'esprit du Madrid Bohemian.

Bohême comme dénonciation sociale

Avec l'arrivée du modernisme, la Bohême acquiert un ton plus combatif. « La Bohême ne va pas simplement avec un chapeau et un tuyau, c'est une forme de protestation », explique Martín. Dans l'exposition, la figure de Joaquín Dicenta et sa pièce (1895) se démarque, où « pour la première fois, la classe ouvrière était représentée avec fidélité dans les tables ». C'est pourquoi il est devenu une tradition de le représenter le 1er mai. Alejandro Sawa est une autre figure clé de cette génération. « Sawa est le grand bohème espagnol », explique le commissaire qui met l'accent. « Il est mort très pauvre, dans une situation de précarité, aveugle. » Et pourtant, explique-t-il, il a refusé de vendre son stylo au plus offrant. Il souligne l'une de ses lettres à Rubén Darío, exposée dans une vitrine: « Ici, il lui dit de retourner l'argent qu'il doit ou lui dit qu'il a vraiment écrit beaucoup de ses articles. »

Dans une vitrine, les éditions originales de Valle Inclán, partagent de l'espace avec les figurines de la première représentation complète de l'œuvre, qui n'a été présentée en Espagne qu'en 1970 malgré le fait qu'elle avait été publiée en 1920. «Tout d'abord par une série de vicissitudes puis parce qu'elle a été interdite par la censure de Franco».

Trois gravures de Francisco de Goya approfondissent le lien entre l'Españo et la tradition artistique espagnole. « En tant que personnage de Max Estrella, le protagoniste d'El Esperpento a inventé Goya », a déclaré Martín. Les figures de dessin animé de Ils anticipent l'esthétique déformée de l'œuvre.

L'itinéraire se termine par une réflexion qui se connecte passé et présente. « La Bohême est une forme d'inconfort, de protestation, mais pas seulement avec les arts, mais aussi très engagée envers le peuple, avec les plus défavorisées », explique Martín. Et, dans un clin d'œil à l'installation qui reçoit le visiteur, il ajoute: « Ce n'est pas un accident que lorsque vous entrez dans l'exposition, au lieu de regarder, vous sentez qu'ils vous regardent. »