Quand les visions induites par l’ayahuasca inspirent les artistes

Au début des années 1980, l’artiste péruvien Pablo Amaringo a commencé à peindre les visions que l’ingestion d’ayahuasca produisait en lui. Il l’a fait à l’invitation de l’anthropologue colombien Luis Eduardo Lima, qui a publié plus tard un livre avec les descriptions des toiles. Les peintures, pleines de couleurs, représentaient non seulement la faune et la flore de l’Amazonie, mais aussi des palais célestes et des êtres mythologiques. Le musée du quai Branly à Paris fait référence à son œuvre et à celle d’autrui dans une exposition qui explore les relations entre l’hallucinogène et la création artistique.

L’ayahuasca est fabriquée à partir d’une vigne, qui donne son nom au breuvage, et des feuilles d’un buisson appelé chacruna, où se trouve le DMT, un composé psychédélique. En pénétrant dans le corps, la substance produit des altérations de la perception et peut provoquer des expériences émotionnelles intenses.

L’infusion est utilisée par une centaine de personnes en Amazonie à des fins rituelles et curatives. Mais il suscite également un intérêt croissant à l’échelle internationale, comme le démontrent les recherches sur ses possibles bienfaits thérapeutiques et l’émergence de centres chamaniques qui attirent une clientèle occidentale.

Le mélange, également connu sous le nom d’est interdit en France et est dans le flou juridique en Espagne. Mais au Pérou, les savoirs et usages traditionnels liés à l’ayahuasca ont été déclarés patrimoine culturel national.

« C’est un sujet qui suscite de nombreuses passions, de nombreuses oppositions et tensions. J’ai trouvé intéressant de l’aborder sous un angle différent, à travers l’art», explique David Dupuis, anthropologue et commissaire de l’exposition, par téléphone, visible jusqu’au 26 mai.

L’exposition s’ouvre sur deux peintures murales peintes par une association locale de Lima qui rassemble des femmes du peuple amazonien Shipibo Konibo. Tous deux représentent des formes géométriques qui ressemblent à des labyrinthes de lignes claires. On les appelle une iconographie aux significations multiples qui se reflète également dans les corps, les textiles et les céramiques.

Les créations font partie intégrante de la culture de ces communautés et sont souvent transmises de mère en fille. Leur les origines sont dans la vision du monde de ce peuple et selon une croyance ancestrale, ils s’inspirent de l’anaconda, qui sur sa peau combinerait toutes les variations de motifs. Mais aussi « il y a toute une série de discours qui associent le [ingesta de] l’ayahuasca », explique Dupuis, qui travaille depuis plus de dix ans sur l’essor du tourisme chamanique et la mondialisation des psychotropes.

Le collectif Shipibas Muralistas de Lima explique par exemple par mail que les motifs proviennent d’abord de la plante piri piri, dont l’extrait est généralement déposé avec une goutte dans les yeux des petits enfants. Il cite également l’ayahuasca, qui permet « de canaliser les visions vers des designs ». Le groupe est composé de quatre artistes Shipibas qui ont émigré de Pucallpa, dans la jungle amazonienne, vers la capitale péruvienne, où ils ont réalisé plus de 50 peintures murales.

Tout le monde ne revendique pas ce lien. L’ethnomusicologue autrichien Bernd Brabec de Mori, de l’Université autrichienne d’Innsbruck, souligne par courrier électronique que les motifs ont été trouvés sur des céramiques des centaines d’années avant que l’ayahuasca ne commence à être utilisée. Les raisons connues aujourd’hui sont pour la plupart apparues lors de la ruée vers le caoutchouc, lorsque la concoction a commencé à être utilisée comme moyen de guérison. La relation entre les modèles et les visions remonte « aux dernières décennies », explique le chercheur, qui a étudié les designs pendant des années.

Ce qui a intéressé le commissaire Dupuis, cependant, c’est la manière dont les populations amazoniennes ont utilisé l’attrait généré par l’ayahuasca comme une « manière de valoriser » leur art, leur artisanat et leur culture. « L’art et l’artisanat Shipibo ont acquis une notoriété en même temps que le tourisme chamanique », précise l’anthropologue.

L’exposition révèle comment ils se sont insérés dans le marché mondial de l’art, avec des artistes comme Sara Flores, Chonon Bensho ou Celia Vasquez Yui. Les trois vivent au Pérou, mais font partie du Shipibo Conibo Center de New York, une organisation à but non lucratif qui cherche à valoriser leurs créations, désormais exposées à Paris. Mais l’exposition comprend également des œuvres qui rompent avec la tradition des Amazones et optent pour un registre plus figuratif, toujours en lien avec la mythologie, l’environnement et les modes de vie des communautés amazoniennes. Et parfois, avec des visions induites par l’ayahuasca.

Peintres Shipibo-Konibo

C’est le cas de Pablo Amaringo, qui, avec le chercheur colombien Luis Eduardo Lima, a créé en 1988 l’école de peinture Usko Ayar dans la ville amazonienne de Pucallpa. Ou de Roldán Pinedo, qui fait partie de la première génération de peintres Shipibo-Konibo émigrés. à Lima, entre autres, pour faire connaître leurs créations. À propos de son tableau « La vision de l’arc-en-ciel », il dit : « C’est une illustration du monde qui est dans l’arc-en-ciel, que j’ai vu lors d’une cérémonie d’ayahuasca. Peindre cette vision me semblait être une preuve.

À travers l’art, l’exposition cherche également à réfléchir sur la mondialisation du breuvage, portée par l’essor du tourisme chamanique. Popularisé en 1963 par les écrivains William Burroughs et Allen Ginsberg, avec l’intérêt croissant pour cet hallucinogène, il a généré de profondes transformations culturelles et économiques dans la région. Et cela a ouvert la voie à l’émergence d’un autre art, plus psychédélique.

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