La Belle Époque revient au Musée Picasso de Barcelone grâce aux artistes catalans qui ont travaillé à Paris

Le caractère spectaculaire des expositions universelles de 1889 et 1900, l'inauguration de la Tour Eiffel, la bohème de Montmartre et Montparnasse, le Moulin Rouge, la Gare de Lyon ou les prostituées de celles du début du siècle dernier à Paris ont une fois fait à nouveau irruption sur la scène du Musée Picasso de Barcelone. Les salles du musée Palau Finestres présentent l'exposition au public depuis vendredi 22 novembre dernier. Il s'agit d'une compilation d'œuvres d'artistes catalans qui tente de montrer la relation qu'entretenait l'avant-garde catalane avec la capitale française depuis l'exposition universelle de 1889 jusqu'au début de la Première Guerre mondiale en 1914, et qui commença avec l'arrivée de Picasso. à Paris à l'automne 1900 : une époque où Paris devient une icône du modernisme, de la technologie, des arts et du progrès.

Avec plus de 250 œuvres exposées, correspondant à une vingtaine d'artistes catalans installés dans la capitale française entre 1889 et 1914, ville devenue une référence culturelle de la période dite Belle Époque, l'exposition est « une contribution historique » sur ces années-là, selon le musée. L'organisation a assuré que « la proposition permet au public d'entrer dans le paysage urbain et humain du moment, sa réalité quotidienne et les manières de le vivre ; Cela nous rapproche du travail des artistes et de leurs conditions ; et aussi à leurs moments de loisirs et de spectacles », en plus de montrer la contribution catalane aux différents courants artistiques de ces années-là.

L'exposition commence par un dessin qui montre les jeunes Pablo Picasso et Manuel Pallares contemplant la Tour Eiffel à leur arrivée dans la capitale en 1900, année de l'Exposition universelle, œuvre de la collection permanente du Musée Picasso. Vous pouvez également voir des coupures de journaux ou des dessins d'artistes, comme celui d'Oleguer Junyent qui montre plusieurs personnes marchant le long de la plateforme mobile de l'exposition, qui reflètent l'état d'effervescence culturelle de la ville à cette époque. Plusieurs documents, comme la lettre de Ramón Casas à Santiago Rusiñol dans laquelle le premier annonçait son arrivée dans la ville depuis Barcelone, démontrent l'attrait qu'exerçaient les artistes catalans d'avant-garde.

Après les premières impressions laissées par la Tour Eiffel ou l'Exposition universelle, la salle ouvre la voie à un aspect plus intimiste de la ville : un espace dédié à la géographie des arts. La bohème des quartiers parisiens de Montmartre, Montparnasse ou du Quartier Latin y est racontée « avec des visions très tristes et des visions plus élégantes », selon Vinyet Panyella, commissaire de l'exposition. L'une des œuvres phares de la section est le dessin d'une femme sautant dans la rivière, de Joan Cardona. On peut aussi voir un Paris pauvre et beaucoup moins élégant dans les œuvres de Joaquim Sunyer ou d'Alexandre Cabanyes.

Des tableaux comme ceux de Ricard Canals, prêtés par le musée Carmen Thyssen de Malaga, ou de Pere Ysern, montrent à quel point la capitale française est devenue le centre européen des spectacles de cirque, ou des maisons closes, dont les prostituées avaient interdiction de sortir. la rue. Les divertissements reflétés dans des œuvres comme Canals ou Ramón Casas montrent une bourgeoisie française obsédée par ce qui est considéré comme une « espagnolité » et par la vie nocturne.

C'est précisément cette bourgeoisie, incarnée par des femmes libérées qui fréquentaient les défilés de mode et pratiquaient le sport, qui s'est rapidement imposée sur les toiles des artistes comme l'image d'un Paris authentique. de Joan Sala i Gabriel ou de Ramón Casas démontrent l'importance des femmes dans les loisirs et la vie nocturne de la capitale française.

L'exposition permet également d'apprécier, à travers des enregistrements d'époque, la musique que l'on entendait à cette époque. Tout au long de la visite, vous entendrez des chansons tendances et apprécierez les partitions originales d'œuvres d'Isaac Albéniz ou d'Enric Granados. La dernière salle est en grande partie consacrée à la sculpture de la Belle Époque, avec une esthétique et un style caractéristiques de ces années-là, avec des œuvres comme celle de Pablo Gargallo, même si l'on peut également trouver des illustrations comme celles de Louis Jou.

La visite se termine par une vidéo d'une troupe de soldats français marchant vers le front de bataille, une scène qui semble tirée du roman du controversé Louis Ferdinand Céline, dont le héros, Bardamu, décide avec enthousiasme de rejoindre la troupe de soldats en marche pour mourir. dans les tranchées de Verdun. La Première Guerre mondiale marque la fin de la période d'aube artistique qui se déroule à Paris entre 1889 et 1914. Certains artistes catalans décident de retourner dans leur pays d'origine, d'autres restent dans la capitale française ou partent dans d'autres pays. L'exposition sera ouverte au public jusqu'au 30 mars de l'année prochaine, avec des prix allant de quatre à 15 euros.