L'artiste grec Andreas Angelidakis dans son atelier.

Andreas Angelidakis, l’artiste qui mélange ruines, sexe, pop et appartements touristiques : « Je ne cherche pas à me faire comprendre, plutôt à confondre »

L’artiste grec Andreas Angelidakis dans son atelier.

Enfant, avant d’étudier l’architecture et bien avant de décider d’être artiste, Andeas Angelidakis Il lit un article qui le laisse bouche bée : il s’agit de la discothèque Palladium à New York, temple spectaculaire de la vie nocturne conçu en 1985 par le japonais Arata Isozaki. « C’était un mélange d’architecture postmoderne et d’éléments de rue », explique Angelidakis (Grèce, 54 ans), qui a fini par concevoir des bars et des discothèques dans son Athènes natale.

On pouvait trouver quelque chose de tout cela dans , la première exposition personnelle de l’artiste grec à Paris, qui a pu être vue au Centre Niemeyer en octobre dernier : un dôme souterrain plein de livres et de fragments de ruines de caoutchouc mousse, des lumières disco et un écran affichant des colonnes colorées et en boucle une version lyrique du hit disco de Donna Summer, interprétée par Klaus Nomi.

L'Espace Niemeyer à Paris a accueilli le « Centre d'appréciation critique de l'Antiquité » : l'œuvre la plus ambitieuse de l'artiste grec Andreas Angelidakis, et avec laquelle il a non seulement commenté avec humour les phénomènes actuels, mais aussi sa propre biographie.
L’Espace Niemeyer à Paris a accueilli le « Centre d’appréciation critique de l’Antiquité » : l’œuvre la plus ambitieuse de l’artiste grec Andreas Angelidakis, et avec laquelle il a non seulement commenté avec humour les phénomènes actuels, mais aussi sa propre biographie.

Ce genre de pépinière néoclassique et néokitsch est aussi le fruit de dix ans de travail de Audemars Piguet Contemporain, l’initiative artistique avec laquelle l’horloger – célèbre pour son modèle convoité Royal Oak – soutient les artistes d’avant-garde. Un projet unique car, par l’intermédiaire de ses commissaires, la maison suisse commande une œuvre, la montre à un public plus large que celui que l’auteur atteindrait seul et, une fois le cycle terminé, l’œuvre ne devient pas la propriété de l’entreprise mais de l’artiste.

a diverses lectures. D’une part, c’est un commentaire sur la façon dont Athènes a fait une marque de ses ruines et comment nous avons transformé l’archéologie en pur. « Je re-fouille le passé pour le réorganiser : on peut placer les ruines molles comme on veut, elles ne répondent pas à une idée linéaire du passé. C’est un moyen d’appréciation critique de l’histoire ».

Vue d'ensemble de l'œuvre 'Center for the Critical Appreciation of Antiquity', par Andreas Angelidakis.
Vue d’ensemble de l’œuvre ‘Center for the Critical Appreciation of Antiquity’, par Andreas Angelidakis.

En revanche, la pièce cite des phénomènes plus récents comme l’effet d’appartements touristiques : un conteneur placé au centre de la pièce le symbolise. « Pendant la pandémie, les seuls travaux en cours étaient ceux de rénovation d’appartements touristiques, et la ville était bordée de conteneurs pour les gravats », explique Angelidakis.

L’un des livres doux parle d’être un citoyen athénien : « C’est à propos de moi et comment, en grandissant à Athènes, j’ai réalisé que la nuit, le temple de Zeus était un lieu de…. Puis j’ai pensé : ‘Ce n’est pas la même ville que mes parents’. Tout est caché à la vue de tous, même si le Grec affirme ne pas chercher à « se faire comprendre ». Essayez plutôt de confondre. Je pose presque toujours des questions auxquelles je ne réponds pas habituellement.

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