Rauw Alejandro et Peso Pluma montent sur scène au Gov Ball

Cette histoire fait partie de Comme nous le célébronsdans lequel nous partageons la manière dont nous honorons nos rituels du dimanche d'été préférés.

Rauw Alejandro et Peso Pluma devraient monter sur scène au Governor's Ball 2024 à New York du 7 au 9 juin. Alors que Becky G et J Balvin se sont produits au festival de musique en 2022 et 2021, respectivement, cette année marque la première fois que deux groupes de musique latine sont en tête d'affiche à des jours différents. Et il était temps.

Depuis les années 1940 et 1950, lorsque le cha-cha-cha et le mambo ont pris d'assaut les États-Unis, l'attrait de la musique latine pour le grand public est indéniable. Avec son mélange de rythmes d'Afrique de l'Ouest et d'Espagne, cette musique est intrinsèquement dansante, ce qui a sans aucun doute aidé des genres comme la salsa et le reggaetón à briser la barrière de la langue. Il n'est pas nécessaire de savoir ce que dit Bad Bunny pour pouvoir bouger au rythme de la musique. Et pourtant, pendant longtemps, les artistes latinos et africains n'étaient présents que dans les festivals de musique qui s'adressaient spécifiquement à ces groupes démographiques. Ce n'est plus le cas, car les grands festivals de musique ont récemment commencé à inclure davantage de groupes latinos dans leurs programmations.

En 2023, Bad Bunny est devenu le premier artiste hispanophone à être la tête d'affiche de Coachella, où Eladio Carrión et Anuel AA se sont également produits. La même année, iLe, PJ Sin Suela et Los Rivera Destino se sont produits au SXSW Music Festival. En 2024, Coachella a doublé la mise en invitant Peso Pluma et J. Balvin. Et la tendance ne semble pas près de s'arrêter.

Mais pourquoi a-t-il fallu autant de temps pour que les grands festivals comprennent que notre musique était si géniale ? Dans les années 1970, les Fania All-Stars ont prouvé que la musique chantée entièrement en espagnol pouvait avoir un attrait mondial. Le boom du reggaetón au début des années 2000 est devenu un phénomène culturel qui a vu le genre être diffusé à la fois sur les radios anglophones et hispanophones. Alors, qu'est-ce qui se passe ? Eh bien, j'ai une hypothèse simple : l'argent.

Ce n’est un secret pour personne que la musique latine a connu une croissance exponentielle au cours de la dernière décennie, dépassant de loin la croissance globale de l’industrie musicale. Bien que conçue pour nos communautés, notre musique ne se limite plus à elles. Je me souviens que lorsque j’étais enfant, je regardais toutes les nouvelles vidéos de reggaetón sur mun2. Maintenant, je vais sur YouTube et toutes les dernières vidéos de musique sont sous-titrées en anglais. Cela montre à quel point nous avons progressé en matière de création de musique commercialement viable. Mais plus que cela, avoir des têtes d’affiche latines et africaines dans les grands festivals exploite le pouvoir des communautés qui les soutiennent, en introduisant un sazón bien nécessaire. Non seulement cela amène un public plus diversifié sur la scène des festivals, mais compte tenu de l’état actuel de la musique live, cela augmente également le public de ces artistes tout en augmentant les ventes de billets.

Jennifer Lopez et Bad Bunny ont toutes deux fait sensation ces derniers temps en raison de ventes de billets inférieures aux prévisions. Donc, non, les artistes latinos ne sont pas à l'abri des tendances générales de l'industrie. En avril dernier, Coachella avait également fait les gros titres en raison de la baisse des ventes de billets. Mais je me demande si le fait d'inviter des artistes latinos aux festivals de musique ne résoudrait pas le problème.

Les tournées sont par nature coûteuses. Pour que les artistes à succès puissent se produire, ils doivent investir beaucoup d’argent dans les effets visuels, la logistique des déplacements, l’équipe, etc. C’est en partie pour cette raison que les grands artistes ne peuvent se produire que dans des arènes et des stades pouvant accueillir plus de 30 000 spectateurs et qui facturent des prix exorbitants pour les billets. Cependant, compte tenu de la manière dont les festivals sont organisés, même si les prix initiaux des billets peuvent être plus élevés, les mélomanes bénéficient de plusieurs soirées et de plusieurs concerts pour le prix. Cela élargit immédiatement le public cible et compense le coût du spectacle. Les artistes latinos et africains peuvent se produire devant un public mixte composé à la fois de fans inconditionnels et de nouveaux venus plus ouverts que jamais à recevoir leur musique, ce qui augmente la valeur de leur marque sans avoir à supporter tous les coûts liés à l’organisation du spectacle. Tout le monde y gagne.

Mais au-delà des avantages financiers, ce que les artistes latinos et africains apportent vraiment aux festivals de musique, c'est une énergie sans égale. Nos cultures sont basées sur des fêtes et des danses qui durent toute la nuit. Regardez ce que Bad Bunny et Burna Boy ont fait lors de leurs performances respectives aux Grammy Awards. Combiner des éléments culturels et des instruments traditionnels, des paroles et des mélodies accrocheuses est une formule gagnante que nos genres musicaux ont perfectionnée au fil des décennies. Le résultat ? Un son qui transformera même l'atmosphère la plus étouffante d'un festival en une ambiance de fête. J'espère seulement que l'inclusion de ces artistes n'est pas seulement une mode, mais le signe d'une plus grande diversité à venir.

Miguel Machado est un journaliste spécialisé dans les domaines de l'identité et de la culture latines. Il réalise des interviews exclusives avec des artistes de musique latine, des articles d'opinion sur des questions qui concernent la communauté, des essais personnels liés à sa Latinidad, ainsi que des articles de réflexion et des reportages sur Porto Rico et la culture portoricaine.