Défilé Miu Miu, le 5 mars, à la Fashion Week de Paris.

La Fashion Week de Paris se complique pour trouver son individualité

Mémoire et nostalgie ne sont pas la même chose, même si parfois nous l'oublions. On peut se souvenir du passé sans les manquer, quelque chose de presque impossible à penser il n'y a pas si longtemps, lorsque la mode du début des années 2000, connue sous le nom de 2YK, imprégnait tout, romantisant une époque où être une jeune femme n'avait rien de romantique. . La fatigue est venue parce que l’esthétique de cette époque, en plus d’être exigeante et inconfortable, était très frappante et parce que la viralité littérale est écrasante. De là, on est passé à une réaction, parfois réactionnaire, appelée luxe silencieux dans lequel la couleur chameau dominait les garde-robes. Cependant, comme déjà anticipé par la Fashion Week de Milan et comme vient de le confirmer le défilé parisien, on assiste à un nouveau changement de tendance qui pointe vers le désordre et l'individualité. Une tendance sans tendance. Sans nostalgie, mais avec mémoire.

Balenciaga l'avait déjà souligné dans l'invitation à son défilé dimanche dernier, un objet venant d'eBay choisi par Demna, le directeur créatif de la marque, qui, comme la vie privée d'un inconnu, avait fait partie de la sienne. Des souvenirs, oui, mais des souvenirs chaotiques, aléatoires, des souvenirs sans récit.

Miuccia Prada a également souhaité parler de souvenirs dans son défilé pour Miu Miu, en explorant les vêtements qui définissent nos moments vitaux. Un mélange de vêtements qui représentent les clichés du vêtement pour enfants, comme les épaules arrondies, les cols idiots ou les jupes amples, et les archétypes du vêtement pour adultes et femmes, comme la série, les colliers de perles sur les manteaux, les applications de strass sur les tissus formels…

On comprend que l'approche de Miuccia Prada envers sa ligne plus jeune et avec laquelle elle séduit les femmes qui portent ses vêtements ne passe pas par la jeunesse, mais par quelque chose d'intangible : appelons cela le style. Appelons-la Ángela Molina, par exemple, qui a défilé pour la marque avec laquelle elle a déjà collaboré dans le court métrage que la réalisatrice Carla Simón a réalisé pour les Miu Miu Womens Tales, des petites histoires qui mettent chaque année en scène et mettent en vedette des femmes invitées par la marque. C'était frais, dis-je, l'apparition de l'actrice sur le podium, qui a répondu aux cris de joie du public espagnol par un geste de victoire. L'actrice Kristin Scott Thomas et Dr Qin Huilanla première de 63 ans et la seconde de 70 ans, comme l'incarnation de l'exploration de la féminité que cette collection signifiait pour Miuccia Prada, mais surtout de cet espace qui l'obsède entre l'enfance et l'âge adulte, « où se forge le caractère ». », a-t-il expliqué dans les notes du défilé.

PARIS, FRANCE - 05 MARS : Angela Molina défile lors du défilé Miu Miu Prêt-à-porter automne/hiver 2024-2025 dans le cadre de la Fashion Week de Paris le 5 mars 2024 à Paris, France.  (Photo de Victor VIRGILE/Gamma-Rapho via Getty Images)

Plus de souvenir, celui de Nicolás Ghesquière qui a fêté ses 10 ans à la tête de la ligne femme Louis Vuitton. Au musée du Louvre, là même où un autre 5 mars, celui-ci en 2014, a fait ses débuts en tant que directeur créatif de la marque, Ghesquière a décidé de se souvenir avec son imagination, car la mémoire est toujours imaginée, une capture du présent qui vise à être collectif même si en réalité il est individuel et introspectif. Devant 4 000 personnes et dans un geste atypique, il a rendu hommage uniquement à l'étoile polaire qui, représentée dans une installation de l'artiste Philippe Parreno, représente le guide même que poursuit le designer français cette décennie. Pas de grands ni d'amis du , mais toutes les idées qui composent son vocabulaire sont apparues sur les podiums : les imprimés littéraux, ses silhouettes galactiques classiques, les coupes hyper précises qui créent des envolées ou des courbes extraordinaires impossibles pour d'autres créateurs. Les vêtements de Ghesquière sont à la fois une déclaration et un gilet pare-balles protecteur qui ne se voit jamais trop. Le résultat, comme toujours, est une silhouette moderne et radicale mais absolument libre.

Trois des propositions du designer Nicolás Ghesquière pour la nouvelle collection Louis Vuitton, présentée lors de la Fashion Week de Paris.

Le retour à Deauville, la ville côtière où Coco Chanel a commencé son histoire dans la mode, est le souvenir sur lequel Virginie Viard, la créatrice de la marque, a basé sa collection, l'une des meilleures de la maison française à ce jour. La clé, peut-être, était de se réapproprier conceptuellement les origines de Gabrielle Chanel avec des vêtements masculins tels que des pulls marins, ou des tabards et des duffle-coats en maille épaisse. Si Viard créait autrefois des collections qui revendiquaient la féminité, il s'en éloigne cette fois pour rester fidèle aux souvenirs de la marque ; C'est Chanel qui a libéré les femmes des corsets et a introduit les pantalons larges et les cardigans avec poches dans la garde-robe des femmes. Une idée alors radicale, aujourd'hui assimilée, mais à laquelle est en réalité due une grande partie du développement du vêtement féminin (et masculin). Sacai, la marque du japonais Chitose Abe, sublime cette idée, qui utilise toujours le costume, vêtement masculin par excellence, pour le subvertir avec des plis, des volants et des manches bouffantes.

Défilé de la collection automne-hiver 2024 de Chanel, le 5 mars lors de la Fashion Week de Paris.

C'est Stella McCartney, en présence, entre autres, de son père et de Ringo Starr, qu'elle a salué d'un baiser à la fin du défilé, qui a rappelé qu'il était temps (« en fait) pour nous de faire le tour de la planète. La créatrice, consultante en développement durable pour LVMH, groupe auquel appartient 50 % de sa marque, est pionnière dans l'utilisation de cuir végétalien et dans lequel, depuis sa création en 2001, elle n'a jamais utilisé de fourrure, de plumes ou de cuir, bien qu'elle ait de la laine et des fibres animales utilisées provenant d'élevages où le bien-être animal est garanti, a présenté une collection hyper féminine dans laquelle certains vêtements faisaient référence à d'autres étapes antérieures de sa carrière, comme les costumes pour hommes en tissu gris ornés de strass formant des débardeurs.

Défilé Stella McCartney, le 4 mars à la Fashion Week de Paris.

La mémoire, L'écrivain Rebecca Solnit l'explique très bien, nous donne un fondement social, l’amnésie nous rend vulnérables à l’expérience du présent comme quelque chose d’inévitable, quelque chose qui ne peut pas être changé ou qui est inexplicable. Nous avons besoin de mémoire, nous n'avons pas besoin de nostalgie.

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