Jaime Rosales: « Au cinéma, il y a une colonisation du politique et du sociologique »

Jaime Rosales sent qu'il joue du « chat et de la souris » avec l'industrie cinématographique et essaie toujours d'échapper à son contrôle. Il est une course de cinéma aussi indépendante que dynamique, et grâce à certains de ses films, il a eu l'honneur de marcher à travers des compétitions telles que le Festival de Cannes ou celle de San Sebastián. Deux ans après avoir concouru à Zinemaldia avec Tournesols sauvagesretournez au cinéma dans une langue différente et d'un paysage loin de sa Barcelone natale: la France. Là, dans Morlaix, la ville de Breton qui donne ce titre de filmL'histoire proposée par Rosales est définie: un mélodrame adolescent qui s'immerge dans des questions telles que la mort et l'amour d'une conception libre du format de film.

Après le plus grand par plusieurs universités de la géographie espagnole, avec l'intention de s'adresser au plus jeune public, ainsi que dans plusieurs musées, le réalisateur de films tels que La solitude (2007), Belle jeunesse (2014) ou Petra (2018) a assisté à la presse à l'occasion de l'arrivée de Morlaix Aux théâtres. Le réalisateur a parlé avec VOIX Sur la politisation du cinéma, du Prix ​​des Oscars récents à Anora ou de l'intérêt de l'industrie cinématographique espagnole de l'apprivoiser l'auteur dissident.

Q: Pourquoi prenez-vous des cinémas un tournage en France, avec une distribution française?

R: C'est un mélange de deux choses. D'une part, le désir de rouler dans une cinématographie qui ne vous appartient pas. Dans ce cas, j'ai tellement de désir de la France – maintenant réalisée – et en Amérique du Nord. J'ai eu l'occasion de tirer là-bas, mais ma situation familiale n'était pas celle que j'ai recommandée de quitter. J'ai une famille, à ce moment-là, mes filles étaient petites et ce n'était pas le moment. J'ai toujours ce désir, ce qui se passe, c'est que le tournage là-bas nécessite un très gros effort familial. Il se peut qu'un jour les conditions se produisent. Au lieu de cela, la France est plus abordable car elle est plus proche et quand je filais, ma femme pourrait venir me voir et je pouvais sortir du temps. L'opportunité se produit d'être dans un endroit avec lequel je n'avais pas de relation familiale ou biographique comme Morlaix, mais cela génère une énorme épiphanie lorsque je fais la promotion avec là Petra. C'est un endroit qui attire beaucoup mon attention. La mer, l'estuaire, la plaine et ce désir davantage que l'épiphanie devient un moment donné en temps opportun. Quatre ans plus tard, les espèces de miracle et la grande satisfaction de réaliser ce désir se réalisent.

Q: Qu'est-ce qui vous a attiré de parler de la mort et de l'amour, et pourquoi le faire en ce moment de la vie, à l'adolescence, dans lequel tout est vécu avec tant de passion?

UN: Morlaix Il a quelque chose de mythique, tragique et intemporel. Entre l'endroit a déjà ces caractéristiques et que d'un autre côté, je crois qu'au cinéma, il y a une colonisation du politique et de la sociologique, afin que tous les films soient dans une clé très réaliste et aussi avec certains problèmes qui proviennent d'un programme politique et sociologique, j'ai le désir de s'éloigner. Je veux toucher des problèmes qui n'ont rien à voir avec les nouvelles sociologiques, et qui, par conséquent, sont des problèmes universels et qui sont assez intéressants, comme l'amour, l'amour adolescent, l'adulte, la tension entre une conception de l'amour romantique basé sur le sentiment, devant une conception de l'amour pragmatique, basé sur la relation. Le problème de la mort, leurs propres proches, la liberté, également la représentation et la fiction sont des problèmes qui sont plus intéressants que de parler de la crise du logement ou de la normalisation des relations sexuelles. Les films que nous regardons sont presque tous sociologiques.

Q: Il y a dans Morlaix Une liberté absolue, avec des sauts Rácord et un jeu avec des formats et des couleurs. Qu'est-ce que cette expérimentation?

R: La France est une filmographie qui donne au réalisateur beaucoup à prouver. Les films que j'admire le plus ont de bonnes découvertes et de grandes chutes. C'est très typique du cinéma français, on le voit clairement dans les films vagues. Le cinéma américain est très différent, il est très homogène dans sa qualité, dans les interprétations, les plans et l'éclairage, car c'est une industrie très consensuelle concernant sa langue. Nous sommes entre deux eaux. Quand je suis allé au cinéma français, j'ai pris le plus de cette liberté et si un jour je faisais un film à Hollywood, je le ferais de la plus haute orthodoxie.

Q: Dans ce cas, vous dites que vous vouliez parler d'un positionnement politique ou sociologique, mais ce n'était pas le cas de votre film précédent, Tournesols sauvages.

R: Mon film précédent avait une dimension politique et sociologique marquée. Oui, il a parlé d'une femme ayant des difficultés économiques et de la réalisation d'une famille dans un environnement difficile. Ual que Tête C'était manifestement politique, dans ce cas, je voulais m'éloigner du politique, et non parce que je dis que cela ne peut pas être – le cinéma peut être tout ce que nous voulons, c'est une langue qui admet tout. Dans ce cas, j'avais le besoin et la volonté de résoudre les problèmes universels et cela, par conséquent, je n'ai pas à voir avec les tranchées ou avec l'aliénation politique. Le problème de l'amour, comment choisir le couple ou la mort, apparaît à ceux de l'ultra-gauche, à ceux de la gauche, ceux du centre, ceux de la droite et de l'ultra-droit. Nous allons tous mourir, nous vivons tous cette même angoisse et dans la vie, nous recherchons tous des réponses qui ne sont pas si faciles.

« Si le tapis rouge de Cannes et de l'Oscar est le même, c'est un non-sens »

Q: En tant que spectateur, vous sentez-vous stimulé par le cinéma qui atteint des salles commerciales?

R: Ils m'ont récemment demandé un article pour l'Oscar. J'ai dû voir un film qui avait été suspendu et les avait vus dans la pièce. C'étaient des films avec la densité et avec la concentration que le cinéma doit avoir. Ces dernières semaines, j'ai commencé à voir sur les plates-formes dix films que j'ai vues dix ou quinze minutes. Parfois, je vois vraiment trois minutes. Un de mes professeurs a dit qu'un film est ce qui se passe du début du début au dernier avion, le reste est bourré. Quand je vois le plan de départ – parfois, je pourrais l'étendre à la séquence là-bas, je sais si cela me surprendra et l'intérêt ou non. Le cinéma est cette écriture audiovisuelle plus cultivée ou exigeante qui est appréciée comme celle qui lit la littérature contre celle qui lit une police ou un roman romantique qui n'a aucune force dans son écriture ou dans ses problèmes.

Contrôle de l'industrie

Q: Dans quelques années, le palmier d'or de Cannes a à nouveau conquis les Oscars, d'abord avec Parasites Et maintenant avec Anora. Que pensez-vous que cela est dû?

R: Je pense que ce n'est pas si bon. Il a préféré quand à Hollywood, il y avait une série de films qui étaient, dans l'esthétique et les approches hollywoodiennes mais avec une certaine gravité, comme à partir de Amadeus, Quelqu'un a survolé le nid de coucou soit Liste de Schindler. C'étaient des films avec des budgets importants, avec des acteurs et des actrices bien connues, et avec des réalisateurs qui avaient précisément une écriture très abordable, mais en même temps très parfaite. Ce cinéma a déjà disparu. D'un autre côté, à Cannes avant il y avait des films qui ont gagné, comme le faisaient Éléphantpar Gus van Sant, ou Le goût des cerisesde Kiarostami, qui n'étaient même pas nominés. Ceux-ci ont également disparu. Maintenant, ils occupent une sorte de films de place communs tels que Parasites soit Anora Qu'ils ne sont même pas les radicaux de ce que les films de Kiarostami étaient, mais il ne s'ouvre pas non plus et avec la capacité de séduire autant de gens en même temps. Les festivals recherchent ces films et les Oscars les votent. En général, je pense que c'est mauvais, parce que nous avons perdu la diversité et, pour dire la vérité, ces deux films ne sont pas si bons. À Cannes avant il y avait des choses plus intéressantes, et dans les Oscars aussi. Anoraqui pourrait être un Jolie femme Avec une dose de cynisme et avec des personnages très sombres, en particulier le sien, qui n'a pas d'arc et qui a clairement été victime de son corps et seulement pour de l'argent, est beaucoup moins intéressant que le film de Richard Gere et Julia Roberts, dont les personnages ont plus d'arc et sont plus brillants. Je ne pense pas que nous vivons une amélioration. Si le tapis rouge de Cannes et de l'Oscar est le même, c'est un non-sens.

Q: Vous sentez-vous partie de l'industrie espagnole, éloignée et en dehors des Corrientes? Où pensez-vous que vous vous placez?

R: Dans ma vie, j'ai toujours été peu de troupeaux, j'ai eu beaucoup de chance parce que j'ai eu beaucoup d'amis, peu de très bons amis, mais j'aime les contacts sociaux. Je n'ai jamais fait partie d'un groupe très fermé. Ma vie personnelle a été comme ça et elle a également été dans la cinématographique. Je suis intéressé à faire des films, j'essaie de m'entendre avec tout le monde dans l'industrie (producteurs, directeurs de compagnons, techniciens, acteurs ou journalistes) mais je n'ai pas besoin d'être très impliqué dans l'industrie, ou d'aller à tous les événements, ou d'intégrer en excès. Je suis intéressé, mais je garde aussi mes distances, j'ai mon indépendance et je peux élever les films que je veux gratuitement.

« Lorsque vous sortez de l'industrie et des échantillons de liberté et d'indépendance excessives vous font payer un prix »

Q: Cette indépendance peut-elle peser dans les prix, dans le goya?

R: Il pèse beaucoup. L'industrie est extrêmement réglementée, gardée, à bien des égards. En fin de compte, l'industrie est une machinerie de contrôle. Ce que l'industrie veut vraiment, c'est que même des voix dissidentes se retrouvent au centre de la page, dans une esthétique. Lorsque vous laissez une liberté et une indépendance excessives, ils vous font payer un prix. Je joue toujours le chat et la souris avec l'industrie. Il semble que je me chasse et que Block m'a chassé à nouveau, je me chasserai à nouveau. Ma vie va être. Morlaix Il est très gratuit et original, peut-être que le prochain doit faire un film plus orthodoxe.

Q: Avez-vous été tenté ou avez-vous proposé de diriger une série, la production d'un auteur?

R: Il n'y a pas de série d'auteur. Ils ne m'ont pas tenté parce qu'ils savent que ce serait une perte de temps pour eux, car ils savent que je ne vais pas le faire. Ce que je pense s'intéresser à moi n'est pas une série, mais domestique ma langue. Parfois, j'ai quitté l'Organisation, mais la série n'a aucun intérêt. Vous ne pouvez jamais dire sur cette eau que je ne boirai pas ou ce prêtre n'est pas mon père, mais je serais surpris.