Chef-d’œuvre de la mosaïque : la maison française comme œuvre d’art
La Maison Picassiette est décorée à l’intérieur comme à l’extérieur
Chartres (Eure-et-Loir) est célèbre pour sa magnifique cathédrale, chef-d’œuvre de l’architecture gothique française du XIIe siècle, mais dirigez-vous à deux kilomètres au sud-est et vous découvrirez une œuvre d’art tout aussi impressionnante à échelle plus humaine.
La Maison Picassiette est une humble demeure sans commodités modernes ni eau courante, mais toute la propriété a été décorée à l’intérieur et à l’extérieur de mosaïques colorées.
Le détail est vraiment étonnant – et encore plus impressionnant quand on apprend que tout cela est l’œuvre d’un seul homme.
Raymond Isidore
Né en 1900, Raymond Isidore était le septième de huit enfants.
Il perd la vue à l’âge de deux ans et, à dix ans, sa mère l’emmène à la cathédrale de Chartres pour prier devant la Vierge Marie.
C’est alors qu’il retrouva soudain la vision. Il dira plus tard que dans l’obscurité de la cathédrale, il pouvait distinguer les couleurs, les formes et les scènes des vitraux, qui laissaient une impression durable.
Raymond a commencé à travailler à 13 ans, mais n’a jamais occupé longtemps un seul emploi.
A 24 ans, il rencontre Adrienne, alors âgée de 35 ans, veuve et mère de trois enfants. Après avoir d’abord vécu dans un appartement, ils achètent un petit terrain agricole aux portes de Chartres et Raymond entreprend de construire une enfilade de trois pièces : une cuisine et un séjour combinés, la chambre des enfants et la chambre des parents.
Le résultat fut une maison simple de 30 m² et la famille s’y installa le 15 août 1930.
Un artiste accidentel
Raymond était un passionné de randonnée et ramassait souvent de petits morceaux de verre brillant et coloré lorsqu’il se promenait dans les champs environnants et les stockait dans son jardin.
Après quelques années, il commence à décorer les murs intérieurs avec des mosaïques, passant progressivement à la table, aux chaises, au buffet et même à la cuisinière.
Sa femme a plaisanté : « Un jour, je me réveillerai et tu m’auras couvert de mosaïques aussi ! »
Raymond a continué à collecter des fragments de céramique et de verre lors de ses promenades et a également cherché du matériel dans les décharges. Plus tard, les enfants du quartier lui apportaient des poteries cassées et colorées en échange d’une pièce de monnaie.
Après que ses deux beaux-fils aient quitté la maison, leur chambre a été transformée en salon de jardin d’hiver. Plus tard, après la Seconde Guerre mondiale, Raymond commença également à décorer l’extérieur de sa maison, ce qui attira naturellement l’attention de ses voisins.
Les gens ont commencé à visiter la maison, curieux du travail que Raymond avait accompli pendant tant d’années.
Certains lui apportèrent des cartes postales de scènes pour l’inspirer. D’autres étaient moins élogieux, lui donnant le surnom pique-assiette – depuis piquer (voler) et assiette (assiette) – en raison de la façon dont il s’approvisionnait en matériaux.
Dans les années 1950, la maison a été présentée dans quelques magazines et le surnom est resté, même s’il est devenu plus tard Picassiette en petit clin d’œil à Picasso.
Dans les années 1960, La Maison Picassiette avait acquis une réputation et attirait de nombreux autocars de visiteurs désireux de voir de près son art unique.
Ouvert aux visiteurs
La demeure Isidore n’est plus habitée depuis que la ville de Chartres a racheté la propriété à la veuve de Raymond en 1981.
Deux ans plus tard, il est classé mmonument historique et depuis lors, il est ouvert au public, même s’il nécessite un entretien constant.
Les visiteurs ne peuvent pénétrer à l’intérieur de la maison que dans le cadre d’une visite guidée. Cependant, vous pouvez également jeter un coup d’œil par les portes et les fenêtres et explorer le parc.
Les restaurateurs utilisent des photos de référence des années 1960 pour rester fidèles aux couleurs vives d’origine que Raymond aimait tant.
Sans formation artistique particulière, Raymond suit son instinct, utilisant des truelles ordinaires, des cuillères, des fourchettes, un canif et surtout ses mains.
On estime qu’il a utilisé 15 tonnes de vaisselle multicolore et de débris de verre pour créer ses œuvres et qu’il a parcouru des centaines de kilomètres pour collecter ses matériaux, des décharges aux terres agricoles et sentiers de campagne autour de Chartres.
Sa spiritualité transparaît à travers diverses scènes religieuses, représentations de la cathédrale de Chartres et visions personnelles de jardins et paysages.
Pendant trois décennies, Raymond agrandit son œuvre, acquiert davantage de terrains et multiplie ses créations, avant de finalement s’arrêter en 1962.
« Pour moi, ma maison est terminée ; il ne me reste plus qu’à l’entretenir », a-t-il déclaré.
Le 6 septembre 1964, juste avant son 64e anniversaire, Raymond décède alors qu’il se promène. Il a été retrouvé sur un chemin à 15 km de chez lui,
Son modeste cottage au milieu des champs est devenu un témoignage de la façon dont l’inspiration créatrice d’un être humain peut laisser un héritage durable.
L’entrée est 9 € (12 € en juillet et août) et gratuite pour les moins de six ans.
