Superstition de Woody Allen avec la musique de Herbie Hancock

Quand j’ai quitté le cinéma, je ne pouvais pas m’empêcher de penser à la chanson. Ce rythme addictif qui anime l’intrigue narrative comme une séquence qui stimule le corps et l’esprit. Tout s’est déroulé comme si le monde, cet endroit brisé, n’allait jamais s’effondrer. Je parle d’Herbie Hancock. Et je parle aussi de Woody Allen, le film où joue la chanson de Herbie Hancock.

Lorsque le pianiste l’a composé, beaucoup ont été surpris qu’il inclue une mélodie aussi commerciale et entraînante dans l’un de ses albums les plus risqués. J’ai pensé quelque chose de similaire en écoutant sa chanson dans le film de Woody Allen. Que faisait le réalisateur new-yorkais en recourant à une composition de 1964 ? Ses films ont toujours inclus des thèmes allant du jazz d’avant la révolution des années cinquante, au jazz classique plus typique des et ceux des. La décision a été surprenante et gratifiante car la chanson de Hancock est géniale à cause de ce personnage entre le et le

Dans une récente interview, Woody Allen en a donné l’explication : il a voulu rendre hommage aux films français des années 1950 et 1960, comme , de Louis Malle, et d’autres de Claude Chabrol, Jean-Luc Godard ou François Truffaut dans lesquels ils utilisaient ce le jazz moderne, qui, selon Allen, à cette époque, aux États-Unis, n’était écouté que par les fans, mais qui a été popularisé par les cinéastes français.

En quittant le cinéma, dit-il, il ne pouvait s’empêcher de penser à la chanson. Ce rythme de 16 mesures avec les touches de Hancock dans leur rythme répétitif et joyeux, montant avec la basse de Ron Carter, la batterie de Tony Williams et, surtout, la trompette de Freedie Hubbard. De la beauté à l’état pur dans un film où il y a beaucoup de beauté (l’actrice Lou de Laâge, l’acteur Niels Schneider et le décor parisien). Cependant, cela m’a rappelé la beauté de ce rythme contagieux qui fait avancer l’intrigue ainsi que les dialogues du génie du dialogue appelé Woody Allen.

Pourquoi ne pouvais-je pas arrêter de penser à la chanson ? Peut-être parce que je me considérais comme superstitieux, un peu comme Woody Allen, qui, à propos de ce film, disait qu’il avait toujours été très superstitieux au point que, chaque fois qu’il mange une banane, il la coupe en sept morceaux ou que, quand vous regardez un match de baseball, si tout va bien pour votre équipe, vous essayez de ne pas bouger, encore moins d’aller boire une bière ou d’aller aux toilettes.

Peut-être que je ne voulais pas sortir la chanson de ma tête parce que, tout comme elle avait joué dans tous ces passages dans lesquels la protagoniste et son ancienne amie de lycée s’impliquent et profitent des petites choses de l’existence comme manger des sandwichs dans un parc , je voulais que la musique me maintienne dans cet état de légèreté que véhicule la mélodie, comme le film tout entier. Parfois, la vie est lourde, et quand quelque chose vous fait sentir léger, vous ne voulez jamais que cela se termine. Mais ça se termine.

Grandir avec la certitude que chaque année, ou presque, il y a un film de Woody Allen à aller voir au cinéma, c’est grandir avec la certitude que tout ne pèse pas au point de provoquer, à la fin, l’effondrement. Ses films incitent à ne pas prendre la vie si au sérieux ou, mieux encore, la tragédie de manière aussi définitive.

Quand j’ai quitté le cinéma, parcouru les rues et rentré chez moi, je ne pouvais pas m’empêcher de penser à lui, pas tant parce que c’était un prodige d’Herbie Hancock, un prodige qui marquait l’arôme de mais parce que je me demandais ce que j’allais faire. à faire quand mes jambes n’étaient plus là. Les films de Woody Allen. La seule superstition à laquelle je crois et qui, année après année, me rappelle depuis que j’existe, qu’il y a une chance d’aimer le cinéma, et, plus encore, quand cela arrive par hasard, de partager cet amour avec une personne avec qui vous pourrez manger des collations dans un parc.