Sam Baron, Dior Maison Designer: « Le problème de collaboration avec une grande maison de luxe est que vous pouvez vous retrouver ébloui par sa grandeur »

Lorsque, en 1948, Christian Dior a décidé de mettre son premier magasin de rue, ce n'était pas pour vendre des vêtements. Ou pas seulement. Situé derrière son atelier dans le 30ème de l'avenue Montaigne à Paris, l'endroit offrait des parasols et des parasols, des gants, des parfums, des articles ménagers et des objets décoratifs à des prix plus que des prix abordables, destinés à la même chose aux clients qui ont quitté leurs fabuleuses chambres après avoir ajusté une vestiaire qui est commune des passants – par le fait de donner un caprice. Colifichets l'a appelé « Baratijas », « Cachivaches » ou « Little luxes » en français. « Vivre dans une maison qui ne reflète pas qui vous êtes, c'est comme habiller les vêtements d'une autre personne », a expliqué le créateur exprès. Depuis lors, l'Emporium qui porte son nom de famille a pris soin de donner une continuité à une telle philosophie, y compris dans son offre de produits ornementaux tels que fonctionnels comme extravagants. Parmi les nappes, les fournitures de jardinage, les plats, les cahiers, les bougies parfumées ou les jeux de société, Dior Maison crée la maison, ce qui est dit.

« Pour moi, ce qui est intéressant, c'est que Dior a été la première entreprise de luxe à offrir en même temps la mode et les objets à domicile, parce que Christian était fasciné par la décoration. Il a acheté d'énormes quantités de pièces ornementales et quand il voyageait, il est retourné avec des détails qu'il a acquis dans les artisans qu'il a visité. Présenté en avril dernier, sa dernière contribution à la cause, à la chaleur de la Salone du mobile de Milan: une série de morceaux exquis de verre soufflé inspiré par la nature et la botanique, des problèmes obsessionnellement récurrents dans le travail de la couturière elle-même: «Mon travail aussi créatif est de comprendre que ce que nous faisons correspond à la culture de la marque.

Intitulé ode à la nature (ode à la nature), la collection se compose de petits équipements fonctionnels, malgré sa fragilité: des verres exquis de vin, des verres, des cruches d'eau et des plats décoratifs (entre 250 et 750 euros). Bien que les Pièces de résensence soient les trois vases cristallins de Murano qui atteignent le compteur de haut avec leurs filigrants de légumes transparents. Soutenue sur les piédestaux cristallins, les curvilines se soulèvent de la forme des amphores de la bouteille de parfum Miss Dior (1947) et de témoignage de l'excellence artisanale de la maison, dans ce cas, la douceur du maître italien Vidriero Massimo Lunardon, dans l'atelier de Bassano du Bassano. « Les vases sont si grands et les éléments ornementaux si complexes qu'à un moment donné, au moins sept personnes sont nécessaires à l'unisson. Certains soufflent les vases eux-mêmes, gardant le verre presque rouge tandis que d'autres font les branches, les feuilles et les pétales des fleurs qui sont assemblées en même temps. C'est comme une danse », explique l'artiste. « Cela signifie, bien sûr, que, dans le processus, nous en aurons enlevé quelques-uns jusqu'à ce que la magie soit travaillée. »

Au total, seulement huit unités ont été faites, cryptées à 15 000 euros chacune. « Ce devait être une édition limitée, il n'y avait pas d'autre moyen: ce sont des pièces uniques et uniques, le verre est un matériau vivant, ce qui signifie que, lorsque vous souffrez et travaille à la main, vous n'obtiendrez jamais la même pièce exacte », explique Baron, enthousiasmé par le succès de la transmission de cette fable botanique aussi poétique que moderne. «Je suis avec Dior depuis environ cinq ans, donc nous avons eu le temps de nous rencontrer, de comprendre les personnalités de chaque personne et d'établir une langue commune. Lorsque vous atteignez la liberté de faire face à son héritage et à toutes ces références qui sont à la fois classiques et contemporaines », poursuit-il. « L'histoire de la marque submerge, beaucoup, mais vous devez vous retrouver à l'aise sous son poids, en pensant à donner une continuité et comment vous pouvez le projeter vers l'avenir. »

Formé pour la conception de la Saint-Etitiens School of Fine Arts et de la National School of Decorative Arts de Paris, Sam Baron (49 ans) est ce type de créateur qui préfère poser des questions plutôt que de résoudre des problèmes concernant la fonctionnalité ou le simple ornemental. Les groupes LVMH et L'Oréal, le bijoutier Dinh Van et l'usine portugaise en porcelaine Vista Alegre savent à quoi ils sont confrontés lorsqu'ils font leurs ordres. « Lors de la conception d'un objet, j'aime penser que ce n'est pas seulement ce qu'il représente, c'est en soi, mais aussi une source d'inspiration ou de conversation », dit-il. « J'ai besoin de composer une carte mentale de chaque projet, comme un grand dans ma tête qui m'assure que je vais faire la bonne chose. Ensuite, je peux être plus ou moins élastique, comme lorsque vous cuisinez et que vous suivez une recette, mais vous prenez certaines libertés. C'est un effort mental, qui commence avant l'esquisse: vous devez savoir où les pièces pour comprendre où vous devez arriver et si vous aurez besoin d'une itinéraire d'essuyage à un certain point », « Il explique à propos de son processus créatif. Et phrase: « Quand je parle à une marque, je suis vraiment moi, je n'essaie de plaire à personne. S'ils m'appellent, c'est parce que le ton de ma voix leur correspond à ce qu'ils signifient. »