Jonás Trueba : « À notre époque, refilmer un couple de toute une vie a quelque chose de provocateur »

Il parle toujours à la première personne du pluriel car son œuvre est collective. Il y a 14 ans, il fonde Los Ilusos Films avec Javi Lafuente et depuis son premier film, qui a donné son nom à cette société de production, il se vante d'œuvres artisanales, qui nagent parfois à contre-courant et qui tentent seulement de capturer le monde qui l'entoure. et son entourage, des amis avec qui il partage son amour du cinéma et avec qui il réalise ses projets.

Lors de la dernière édition du Festival de Cannes, son nouveau film, Tu reviendrasa fait partie de la Quinzaine des Réalisateurs avec de très bonnes audiences et sort désormais en salles en Espagne et en France avec un enthousiasme partagé entre les deux pays. Sans aller plus loin, Le Monde lui donne la note maximale et une page complète, deux ans après Cahiers du Cinéma inclurait votre Vierge d'Août parmi les dix meilleurs films de l'année. Toujours fidèle aux vicissitudes de sa génération, le film qui sort en salles parle d'amour, de bonheur, de couple ou d'héritages culturels et sentimentaux, selon ce qu'ils ont raconté Vozpopuli Jonás Trueba et l'actrice Itsaso Arana, qui écrivent le scénario avec l'acteur principal Vito Sanz.

Demander. Pourquoi doit-on célébrer une séparation ? D’où vient cette idée qui semble si folle ?

Répondre. Trueba : Je me demande, je ne sais pas si la séparation doit être célébrée. Nous avons aimé cela comme une simple hypothèse, et d'une certaine manière, tout le film le met en pratique, nous essayons de prouver si c'est possible, si cela a du sens de faire quelque chose comme ça et si cela nous plaît. Nombreux sont ceux qui osent le faire.

Arana : Dans la vraie vie, parfois, nous ne sommes pas capables de faire des choses que nous pouvons faire dans les films.

Q. Je comprends que c'était une idée du père de Jonás, Fernando Trueba.

R. Trueba : C'est vrai. J'aime l'idée d'avoir fini par faire un film à partir de quelque chose que vous avez entendu de votre père il y a des années et que cela germe en un film. Nous faisons des films comme celui-ci, à la recherche d'idées dans l'air, avec les conversations que nous avons, ce que nous avons vu et entendu. Dans ce cas, c'était comme ça.

Q. Le père devait donc être lui. Comment s’est passée l’expérience ? Y a-t-il peut-être un hommage ?

R. Trueba : Il fallait que ce soit lui et ça a été bien de boucler la boucle. Un film qui part d’une vieille idée de lui finit par avoir un personnage qu’il joue lui-même, et il est l’auteur de l’idée. C'est un bon exemple de la façon dont nous faisons les choses. Il y avait quelque chose de poétique là-dedans, quelque chose qu'il disait, et j'ai réalisé qu'il avait quelque chose dans les comédies qui lui plaisait et que, par contagion, moi aussi. Ces films sont toujours construits avec de nombreux stéréotypes et il y a toujours le personnage du père de la mariée. J'ai trouvé drôle que ce soit lui qui joue ce rôle.

P. Itsaso et Jonás avaient déjà écrit ensemble, La Vierge d'Aoûtet maintenant Vito Sanz nous rejoint, comment s'est passé ce travail pour vous trois ?

R. Arana : Cela a été très organique et naturel, même si cela n'arrive pas toujours. Vito et moi l'avons reçu avec respect et aussi comme cadeau. Jonah a eu cette idée et il a dirigé l'écriture. Il avait aussi besoin de soutien à l'écriture et d'encouragement et nous l'avons aidé indirectement à faire ce portrait de lui-même, car nous parlions du couple, mais aussi de l'héritage ou de son amour pour le cinéma, ou encore de son histoire avec Los Ilusos. Ce couple est ensemble depuis 14 ans et cela fait aussi longtemps qu'il travaille avec cette équipe technique et presque artistique. C'est un film qui parle de fidélité et cela, Vito et moi le savons, car nous avons réalisé de nombreux films ensemble.

Trueba : Pour moi, c'est un privilège de les avoir tous les deux dès le début, j'étais clair que ça devait être comme ça et que ça allait me donner beaucoup d'avantages et eux aussi quand il s'agissait d'interpréter les personnages, d'avoir ont commencé à construire le film ensemble.

Q : Les deux dans Il faut venir le voir comme dans Tu reviendras la crise des 40 est palpable.

R. Trueba : Avec chaque film que nous avons réalisé au fil des années, c'est toujours celui que nous devions raconter, ce qu'il y avait dans l'air que nous respirons. Cela a à voir avec les biorythmes, avec les sujets de nos conversations quotidiennes, mais aussi avec nos doutes et nos crises. En effet, certains d’entre nous se dirigent vers la quarantaine et d’autres y sont plongés. Au final, les derniers films que nous avons réalisés sont davantage touchés par cette crise que l'on essaie, en revanche, de relativiser ou de rire.

Arana : Il y a une certaine auto-parodie et de l'humour dans les absurdités qui nous arrivent et qui sont des questions existentielles : avoir ou non des enfants, être en couple ou non, où vivre, que ce soit en ville ou à la campagne. Il y a des sujets qui sont très importants pour la seconde moitié de votre vie, mais ils sont profondément influencés par l'humour.

« Je ne suis pas sociologue et je n'ai pas les données, mais je suis sûr que la plupart des gens continuent à vivre en couple et que rien ne se passe. C'est bien que le cinéma ne le perde pas de vue non plus »
Jonás Trueba, réalisateur

Q. Pensez-vous que votre génération a encore certains fardeaux symboliques, en osant aller à contre-courant, en ne suivant pas un canon, mais en se voyant obligée de donner certaines explications ? Il y a un peu de cela dans le film.

R. Arana : Chaque génération a ses combats et c'est une loi naturelle de la vie de sentir qu'on va parfois à l'encontre de ses parents, ou qu'on essaie de se rebeller. Je ne dirais pas que nous sommes une génération rebelle, mais je crois qu'en matière de couple, Vito, Jonás et moi sommes les enfants de couples de très longue date qui ne se sont jamais séparés, et que dans un sens Il est vrai que le modèle amoureux de l'engagement mérite d'être revu. Aujourd’hui, nous voyons tellement de couples avec des enfants dans la quarantaine qui ont une nouvelle vie amoureuse parce qu’il y a des ruptures et c’est déjà la norme. En ce sens, je pense qu’il existe des modèles sexo-affectifs que nous sommes encore en train de revoir et en cela nous sommes assez perdus.

Trueba : Ce que vous avez dit sur le fait de devoir donner des explications est vrai, c'est ce qui nous arrive. Parfois j’ai l’impression qu’il faut se justifier et qu’on ne sait même pas pourquoi. Nous avons pensé à mettre en scène un couple à l’ancienne qui vit ensemble depuis longtemps. Il semble qu’à notre époque, refilmer un couple de toute une vie ait quelque chose de provocateur, au sein de notre propre génération. Or il semble que, dans la société et dans notre génération, l'idée de notre couple soit fortement remise en question, au point qu'ils semblent de plus en plus difficiles à maintenir, ils sont considérés avec méfiance, comme s'il s'agissait d'un héritage, celui de notre parents et nos grands-parents. Il est normal que nous pensions à notre partenaire par nous-mêmes, sans préjuger de lui et sans pression. C’est revendiquer des choses qui, selon vous, en valent la peine, même si elles ne sont pas à la mode. J'ai l'impression que les films que nous faisons ne sont pas en phase avec le temps, qu'ils ne suivent pas les diktats de l'agenda social. Il existe désormais des distorsions entre la réalité, les médias et les modes. Je ne suis pas sociologue et je n'ai pas de données, mais je suis sûr que la plupart des gens continuent à vivre en couple et que rien ne se passe. C'est bien que le cinéma ne le perde pas de vue non plus.

Jonás Trueba et le reflet de la réalité

Q. Il y a des critiques sur le fait que le métier de cinéaste n'est pas accessible à tous et certains considèrent que, pour cette raison, le cinéma ne représente pas la réalité. Qu'est-ce qui est vrai ici ?

R. Trueba : Je pense que les gens qui vivent du cinéma ou de la culture vivent déconnectés de la réalité, mais en général, beaucoup de films sont faits pour essayer de regarder la réalité, elle est toujours là. Il y a toujours un effort de la part de nombreux cinéastes pour raconter la réalité telle qu'elle est, et je pense que ce geste est même majoritaire. Je pense qu'on n'en est pas là, qu'on fait des films très précis, et qu'on n'a jamais eu vocation à représenter la réalité. Je ne sais pas comment cela se ferait. Je reconnais que nous faisons des films très précis, sur un groupe de personnes très précis, ni meilleur ni pire, mais que nous existons. Je veux le revendiquer, car beaucoup d'autres films traitent d'autres couches sociales, d'autres réalités. Dans ce sens, le cinéma espagnol essaie, et nous couvrons un petit flanc parce que nous voulons être honnêtes et nous ne voulons pas être des imposteurs, mais plutôt représenter honnêtement. Nous n'avons pas voulu parler de certaines réalités d'autres groupes sociaux que nous ne connaissons pas ou avec lesquels nous n'avons pas de contact.

« Parfois, nous apparaissons et racontons davantage à travers nos triomphes, et non à travers notre vie quotidienne, ce qui est tout à fait normal. Je suis entouré d'amies actrices et la plupart d'entre nous sont au chômage la plupart du temps »
Itsaso Arana, actrice et scénariste

Arana : Qui fait des films est deux choses différentes et quels sujets sont abordés dans les films en est une autre. Je pense que la représentation des gens du cinéma et de l'art dans les médias, et la façon dont nous nous le disons, est souvent médiatisée par une sorte de glamour qui n'est pas réel, ce n'est pas comme ça. Parfois, nous apparaissons simplement plus et comptons davantage à travers nos triomphes, et non à travers notre vie quotidienne, ce qui est tout à fait normal. Je suis entouré d'amies actrices et la plupart d'entre nous sont la plupart du temps au chômage.

Trueba : J'ai une attitude assez critique à ce sujet car cela génère une distorsion de la réalité chez les personnes qui se consacrent au cinéma. C’est un sujet intéressant mais complexe à expliquer. Il est vrai que l'accès aux écoles de cinéma coûte cher et laisse penser que ceux qui fréquentent les écoles sont issus de familles aisées. C'est en partie vrai, mais on trouve aussi des gens boursiers ou issus de familles qui font de gros efforts. Il y a des cinéastes moins connus, moins industriels, comme Andrés Duque ou Virginia García del Pino, qui font des films merveilleux et ne sont pas riches du tout, ils mènent une vie humble et modeste avec leurs classes.