Florence Delay: l'écrivain qui a analysé les robes de la peinture espagnole dans le code du code

Le monde de la mode peut acquérir des colorants de musée. Vous pouvez admirer les pages d'un catalogue actuel ou classique avec le même soin du marcheur à travers les galeries tout en parcourant les peintures en silence. Dans les deux situations, le même risque se produit: le lancement d'un stimulus, la capture d'une histoire, le goût et la beauté de la proposition qu'ils veulent nous attraper. « Les couleurs acidulées, les piles de broderies, les schistes torrides, les couches de cap, le satin ou le taffetas qui commencent de la taille ou du dos, des effets de l'ombre et de la lumière produites par le volume des plis, un traitement spectaculaire des tissus: tout contribue à l'éblouissement », écrit-il sur l'une des dernières pages du test.

Florence Delay (Paris, 1941-2025) est susceptible de jouer dans l'histoire grâce au bref héritage cinématographique qu'il a quitté, grâce à son rôle principal dans (1962), par Robert Bresson, et pour être la voix narrative du documentaire (1983), par Chris Marker. Mais c'était une ferme aussi discrète que soulignée dans les lettres françaises – Premio Femino en 1983 pour son roman (Gallimard) -, avec un lien profond avec l'Espagne grâce à son traducteur de travail d'auteurs tels que Calderón de la Barca, José Bergamín ou Lope de Vega et sa recherche humaniste hispanique.

Par conséquent, il n'est pas surprenant que la lecture du fil qui traverse la représentation de plusieurs martyrs chrétiens dans l'œuvre picturale de Francisco de Zurbarán, avec l'influence qu'il a endurée à la mode, collectée dans le chapitre de clôture avec l'exemple du créateur du créateur Cristóbal Balenciaga. Une broche de luxe dans laquelle la tradition et la modernité convergent, une créativité louable grâce à l'authentique de l'étonnement qui représente la somme des éléments.

Dès les premières lignes, nous entrons dans l'environnement du podium: «Certains jeunes cadeaux Saint à Séville un défilé de couture élevé. Beau comme les Andalous, […] Les robes longues regardent, avec ou sans cape, modèles Jubble, maisons, chemises et basquiñas […] La combinaison audacieuse de couleurs, […] Le raffinement des détails – diamatique brodé de fleurs, des nuances fixées par un bijou sur l'épaule, des cou plissés, des manches de jambon, des ceintures en vrac, des rubans qui disparaissent sous les cheveux, des gallons au bas des jupes – tout contribue à créer l'illusion ». En raison de la profusion d'exemples, car les martyrs de tous les saints dépeints coïncident dans leurs tourments et leurs résurrections, et la répétition des éléments de leurs vêtements, nous placent au milieu du trimestre afin que nous ressentons la même attraction pour le mystère de Zurbarán dans le choix des robes du saint, qui dans leur vie. «Rien de plus difficile à décrire que les couleurs. Combien d'inconnues! «Il admet. Et donc ils doivent rester.

À son tour, il se prête à une justification de la figure stylistique des femmes du XVIIe siècle loin des sujets romantiques qui ont gêné une vision plus naturelle du sujet. Delay recueille ces mots du journaliste Louis Éult: «Personne n'a compris [] Mieux vaut l'art d'agiter des vêtements autour du corps, qui orne sans se cacher; Personne n'a tissé avec plus de soie et d'or le brocart des costumes de gala ». Pas d'obscurité folklorique. Pas de littérature ou de frivolité. Selon le retard, dans leurs toiles, les vêtements ne marquent pas la distance à la hauteur de leur symbolisme ou de la foi sur laquelle ils sont soutenus. Les «modèles», laissant de côté leur sainteté, défendent leur engagement parce que les tissus qui les habillent ne provoquent pas d'indifférence. Ils font croire. Ils osent même un certain sensualisme, le minimum nécessaire. De retour à Balenciaga, dans la seule interview accordée à sa retraite, il a dit que « un bon designer doit être un architecte pour les modèles, un sculpteur pour la forme, peintre pour la couleur, musicienne pour l'harmonie et le philosophe pour le sens de la mesure. »

Le livre de Florence Delay atteste de la vie et du dévouement que les robes qui revendiquent l'élégance de son roulement méritent. À la phrase de Balenciaga, le retard aurait pu ajouter la beauté et la délicatesse des tissus, « célébrant les sorts de la chair et de la parole ».