« Bleu », « Blanc » et « Rouge » : le triptyque existentiel avec lequel Kieslowski a quitté le cinéma

L'un des plus grands portraits de douleur et de désespoir peut être, sans aucun doute, dans la prémisse d'Azul, la première partie de La Trilogie des Couleurs de Krzysztof Kieslowski. Dans ce film, une femme perd son mari et sa petite fille dans un accident de la route et cette situation devient automatiquement un exemple clair d'horreur, d'angoisse la plus absolue, de chagrin implacable et absolu, mais aussi d'une liberté inespérée pour restaurer son âme.

Le premier volet du triptyque existentialiste du cinéaste polonais décédé en 1996 alors qu'il n'avait pas encore 55 ans, a remporté le Lion d'Or à la Mostra de Venise et vient de revenir au cinéma dans une copie 4K remasteriséealors qu'il a également fait Blancla deuxième partie, et ce sera fait dans quelques jours Rougecoïncidant avec le 30e anniversaire de la sortie en salles de ces trois films.

Comme le rapportait la presse de l'époque, lorsque le troisième et dernier volet de ce triptyque fut présenté au Festival de Cannes en 1994, où il fut nominé pour la Palme d'Or – la plus haute distinction du festival – Kieslowski en profita après visionner son film pour annoncer sa retraite du cinéma. Comme il l'a soutenu devant les journalistes, J'avais déjà gagné assez d'argent pour acheter du tabac et le fumer seul dans sa chambre à regarder la télévision, mais jamais des films. Deux ans plus tard, il décède d'une crise cardiaque.

Le réalisateur d'autres productions, comme son décalogue (1988), une série pour la télévision polonaise dans laquelle il explore le sens des commandements, ou La double vie de Veronica (1991), a lancé en 1993 une trilogie de films qui, bien qu'ils puissent être vus séparément sans relation narrative apparente, ont des liens et recherchent finalement le sens de la réconciliation à travers les couleurs du drapeau français et la devise officielle du pays : « Liberté, égalité, fraternité ».

Dans Bleu, Juliette Binoche joue l'un des meilleurs rôles de sa carrière : celui de Julie, une femme qui tente de refaire sa vie dans l'anonymat dans un appartement du centre de Paris après la mort dans un accident de nuit de son mari, un célèbre compositeur de musique et sa jeune fille. Cependant, dans cette nouvelle vie, elle ne peut échapper à l'engagement envers les autres, ni à certains problèmes en suspens que son mari a laissés derrière lui et qu'elle découvrira après sa mort.

Dans le film BlancOurs d'argent de la meilleure réalisation à la Berlinale, Kieslowski franchit une nouvelle étape et s'éloigne de l'intensité et du drame de Bleuselon cet éditeur de Vozpopulipour embrasser un film qui, même s'il ne peut être considéré comme une comédie, recourt à l'humour subtil à travers le ironie, tant dans l'histoire d'amour désespérée qu'elle présente que dans les questions morales du contexte social représenté dans la vengeance. Dans ce film, le mariage formé par Karol (Zbigniew Zamachowski) et Dominique (Julie Delpy) prend fin. Elle l'abandonne et lui, accompagné d'un ami, décide de retourner dans son pays natal, un endroit où le capitalisme le plus vorace envahit tout.

Kieslowski et l'espoir du monde

La clôture de ce triptyque est Rouge, nominé pour trois Oscars (photographie, réalisation et scénario), dans lequel la fraternité se fraye un chemin à travers l'abri de l'amitié, car le rouge, en plus d'être un signe de danger et d'avertissement, étant la couleur du sang et de la violence, symbolise aussi l'amour. Dans celui-ci, Valentina (Irène Jacob), mannequin qui vit de son métier, sauve la vie d'un chien. La recherche du propriétaire la mène à Kern (Jean-Louis Trintrignant), un juge à la retraite qui s'est mis à écouter les conversations téléphoniques des autres comme passe-temps.

Dans sa recherche de l'émotionnel, du lien intime entre le réalisateur et le spectateur, dans cette communication fluide que le cinéaste a toujours recherché, le résultat de cette trilogie est un portrait à la fois des sentiments et de la morale qui régissent le comportement de ses personnages. .

La plus grande contribution et le message le plus universel et durable des Trois Couleurs est de mettre en valeur où réside l'espoir du monde, son retour en salles est donc probablement l'une des meilleures nouvelles et l'occasion de réfléchir, une fois de plus, sur l'équilibre des forces qui soutient un monde si souvent difficile à comprendre et à expliquer. À moins que ce ne soit Kieslowski.