Un Paris plus beau que celui que notre peuple a trepitjat

« La bohème, la bohème, ça voulait dire on est heureux », chante Charles Aznavour dans la célèbre chanson qui exalte le Paris bohème de la fin du XIXe siècle. Les violons répondent au piano et le spectacle devient triste à mesure qu'il avance et rappelle tout ce que la ville n'est plus là. La chanson d'Aznavour laisse penser que les tonneaux se démodent, mais pas le bel art qu'ils représentent. Combien nous avons vu des quadres qui évoquent un Montmatre plein d'artistes proches de la modernité et nous avons voulu le visiter, mais seulement je n'ai pas pu le savoir, nos mateixos sont la masse qui y détruit qui un jour sera authentique et que, de toutes les manières, cela n’existe pas.

Contre les déceptions du tourisme, ou contre le dynamisme du pays de l'époque et les créations successives des créatifs, nous pouvons nous tourner vers l'art, à travers lequel les villes donnent vie à notre chapitre. Je connais l'espace occupé par les barrettes des hommes et les mains bombardées qu'ils portent dans les cafés français parce que j'ai vu le tableau o (1900), de Hermen Anglada Camarasa, ou je connais le sentiment de confort qu'on voit dans le lumière encesa entre los xemeneies parisenques treien fum, parce qu'il a vu (1903), d'Alexandre de Cabanyes. Nous avons tous de meilleurs intérêts que ceux qui ont trompé notre peuple.

Les villes mai viuen en el passat; Nous sommes les humains que j'ai vécu. C'est pourquoi il est également recommandé de visiter deux expositions d'art à Barcelone, qui dialoguent entre elles : le Musée Picasso (sur lequel j'ai vu les quadres mentionnés) et le Musée National d'Art de Catalogne. Vous pourrez visiter les deux expositions du monde que vous avez visitées : la première était un aperçu général de la période avec plus de 250 œuvres d'artistes, parmi lesquelles brillent celles de Santiago Rusiñol ; et le segona donne la vision spécifique d'un soleil créatif qui s'aventure au-delà de nos frontières.

Ce n’est pas un hasard si nous avons une grande imagination sur le Paris bohème. Les Molts catalans reviennent au maximum

En tout cas, salut veiem molta figuració. Ens trobem al tombant de segle, dans le bouillon de culture d'une certaine avant-garde qui n'est pas arrivée à l'avant-garde d'une guerre à laquelle la société ne s'attend pas. La Belle Époque est dans son heure de splendeur maximale, Paris est urbain et est devenu le symbole de la modernité que tous les artistes veulent poursuivre. En Catalogne, Santiago Rusiñol et Ramon Casas expliquent la vie en ville à travers des peintures de vieilles rues et de scènes du quotidien. Comme il est facile de se téléporter à l'intérieur du Moulin de la Galette, à Casas !

Au Musée Picasso, les conservateurs Vinyet Panyella et Eliseu Trenc amoureux de cet impact des artistes catalans à Paris. Au-delà d’un regard historique assez général, l’exposition explique aussi que « tout n’est pas génial. Le voyageur, une fois trié dans les grands immeubles et sillonnant les avenues et les boulevards, est dirigé vers le monde réel : la petite rue de l'Armée d'Orient, dans le cas de Santiago Rusiñol, ou la rue Gabrielle, dans celui de Picasso, des fourre-tout cotisations à Montmatre, ou la chambra des penúries de la rue Delambre de Montparnasse, dans la maison de Joaquim Sunyer. Une fois l’exposition terminée, on a le sentiment que l’explosion de l’histoire est sur le point de commencer.

Outre les tableaux de Picasso, nous avons également trouvé une paire d'œuvres d'Eveli Torent : un dessin et un carbonet. Il est directement lié à l'exposition du Musée National d'Art de Catalogne, petite et bien entretenue, un caramel laissé par Lluïsa Sala. L'exposition est curieuse car Torent n'est pas un grand nom, c'est pourquoi beaucoup d'entre nous se retrouvent finalement pour la première fois avec cette proposition. Nascut l'any 1876 à Badalona et membre des Quatre Gats, Torent était cette vision totale de l'art qui caractérisait aussi la période, et que le portail du cartelisme aboutit au portrait ou à la peinture costumiste, en passant par la conception du écussons qui estampillaient les six cartes. De plus, l'artiste a une particularité : les valeurs progressistes et la volonté d'améliorer l'être humain finiront par soutenir la maçonnerie.

Mais pour tout découvrir, il faut visiter les expositions, qui rappellent que ce n'est pas un hasard si les Catalans ont une grande imagination du Paris bohème, mais qu'il y a une raison très pratique : nous sommes sur les côtes de la France et, donc , , nous serons voisins de l'une des villes les plus importantes de l'histoire de l'art, dans l'un des moments les plus importants de l'histoire de l'art. Et si jeunes, il y aura beaucoup de Catalans qui reprendront leur carrière, et qui rentreront chez eux pleins de joie. Le dialogue culturel entre la Catalogne et la France est non seulement immédiat, mais naturel. I els musées catalans fan bé d'ensenyar-nos-el. En fin de compte, c’est grâce aux artistes que nous nous connectons tous à un Paris plus beau que celui que nos habitants ont connu.