Nadège Vanhee, directrice créative d'Hermès ; « Le luxe silencieux, c’est du marketing. Ici nous ne sommes pas silencieux, nous sommes quelque chose de plus »

Nadège Vanhee (Seclin, France, 45 ans) arrive à pied aux bureaux d'Hermès à Paris et s'excuse à plusieurs reprises d'être en retard de cinq minutes car ils ne voulaient pas lui faire payer un café et un croissant avec une carte et elle a dû y aller via la caisse. Il porte un jean et un t-shirt blanc et ne consulte à aucun moment son téléphone, il n'a même pas de réseaux sociaux. Personne ne dirait qu’elle est l’une des créatrices de mode actuelles les plus importantes, la directrice créative de la marque de luxe classique la plus désirée et l’une des plus exclusives au monde. En fait, peu de gens en dehors de ce secteur le savent, car il n'aime pas s'exposer publiquement et, heureusement, dans Hermès, une entreprise familiale qui a toujours fait les choses à sa manière, ne vous permettez pas de le faire. « Je ne ressens pas beaucoup de pression. Ou plutôt, je ne ressens pas la pression habituelle. J'essaie toujours d'explorer les frontières entre l'énorme héritage de la maison, la tradition et le contemporain, mais Hermès a ces deux choses ; Il s’agit plus de se creuser la tête que de se sentir sous pression ou responsable. Bien sûr, je suis très exigeante et je ne suis jamais satisfaite, mais heureusement, je n'ai pas besoin de décoller et d'atterrir en avion », plaisante-t-elle. Deux jours seulement se sont écoulés depuis qu'elle a présenté sa collection printemps-été, pour laquelle elle a imaginé un champ d'été où plusieurs femmes allaient pique-niquer : « Je pense qu'on a réussi à capter une émotion, ce qui était le but. L'idée de liberté, de sororité, de plaisir… Au final, tout correspondait à la collection », se dit-elle satisfaite.

Nadège fête cette année une décennie à la tête de la création de la ligne femme Hermès, un temps qui dans la mode est presque une éternité : « Ici, j'ai le privilège de prendre mon temps, et j'ai compris que c'est comme cuisiner. Vous ne pouvez pas le faire trop rapidement ni régler le feu trop haut. « Mon travail, c'est un peu comme savoir cuisiner », dit-il. La vérité est qu’elle était parfaite pour ce poste. Il a étudié à la légendaire Académie Royale des Beaux-Arts d'Anvers et a travaillé sous la direction d'un autre élève exceptionnel de cette école, Martin Margiela, qui a également été directeur créatif d'Hermès entre 1997 et 2003 ; Elle passe ensuite par deux des totems du luxe discret : Céline de Phoebe Philo et The Row, la marque des sœurs Olsen, mais Nadège rit quand on évoque le luxe silencieux, cette idée qui semble aujourd'hui être sur toutes les lèvres : « Marketing. Encore une fois, mettre les choses dans des boîtes et mettre des étiquettes… aussi, quelle triste boîte, la plus triste de toutes. « Luxe silencieux », comme c'est agréable. Ici, nous ne sommes pas silencieux, je pense que nous sommes quelque chose de plus », dit-il.

Gilet et jupe longue en laine et mohair avec fermeture finition palladiée, ruban tressé et sandales en cuir à semelles ornées de clous Médor.

C'est ce quelque chose en plus qui fait d'Hermès l'un des rares endroits où innovation et subtilité ne sont pas antinomiques, car l'artisanat est au centre de tout : « Je continue de me surprendre. Par conséquent, ce que j’aime le plus dans le processus créatif, c’est le début. Je ne suis pas méthodique et j'éprouve une sorte de plaisir à demander : est-ce que je peux faire ceci, serait-il possible que nous puissions faire l'autre chose ? et quand nous trouvons un moyen de le faire, une sorte de joie est générée que nous voulons partager avec le reste du monde », dit-il à propos de ces petits (et exclusifs) détails qui parfois ne sont pas perçus à l'œil nu mais qui distance son travail du « muet » : « Je pense que ces derniers temps la mode est devenue trop obsédée par la projection et les médias parce que tout se mesure en termes économiques », dit-il, « je ne suis évidemment pas contre les chiffres, mais en donnant avec autant d'importance, nous voyons les choses différemment, de manière un peu stérile, nous perdons la capacité de surprise et de plaisir.

Manteau en laine et mohair avec fermeture en métal finition palladiée, body asymétrique en maille de soie, jupe droite en laine et mohair ; Sandales en ruban tressé et cuir de veau dont la semelle est ornée de clous Médor.

Sa philosophie, dit-il, n'a rien à voir avec des jeux visuels, mais avec quelque chose de bien plus évident mais qui semble aujourd'hui oublié : « La mode, c'est être portée et appréciée, se sentir bien en portant tel ou tel vêtement, c'est la fonctionnalité. et c'est un plaisir », dit-il. « Cette idée selon laquelle il existe un style défini ou une tendance à rejoindre est pour moi obsolète. J'aime que les vêtements appartiennent à la personne. Même quand je vois quelqu'un porter mes vêtements, ce sont déjà ses vêtements, pas les miens, cela fait partie de lui et de son caractère. C'est pourquoi, dans le dernier show, il y avait différents types de femmes, mais d'une manière authentique et sans crier », explique-t-elle. Bien qu'elle soit l'une des rares directrices créatives d'une grande marque, Nadège ne sait pas si le fait d'être une femme la pousse à aborder son travail différemment : « Je ne sais pas. Si je pense en ces termes, je pense que je devrais justifier ce que je fais tout le temps. Mon genre fait partie de mon identité, mais la question est plus complexe et, en fin de compte, ce n’est pas moi qui décide ce qu’une femme devrait être ou faire. De toute façon, nous, les femmes, n'avons pas à nous justifier, nous devons faire des choses et c'est tout, car nous avons un long chemin à parcourir et parfois nous n'avons pas à donner d'explications. »