« Je ne connais personne qui habite dans un triangle » : la maison parisienne atypique à quatre étages et en forme de coin de fromage

Il s'agit d'une recette de fromage feta frit grec. Mais le mot, dit Yorgo Tloupas (Paris, 49 ans), « sonne aussi un peu japonais ». Et il y a quelque chose des deux cultures dans cette maison de designer, surnommée justement Saganaki House. Son plan est triangulaire, comme un morceau de fromage, et tout est ajusté au millimètre près, comme dans ces appartements hétéroclites du centre de Tokyo. Mais nous ne sommes pas à Athènes ou au Japon, mais à Paris, dans une rue calme du 18ème arrondissement où, il y a 15 ans, ce créateur français a trouvé ce qu'il cherchait depuis longtemps. « Je voulais une maison à Paris et il n'y en avait pas beaucoup de disponibles », explique-t-il. Il a trouvé ce bâtiment, juste un pavillon sur un plan triangulaire de 26 mètres carrés qui abritait un restaurant africain, mais qui était fermé depuis un certain temps. Et il est tombé amoureux : « Dès que je l'ai vu, je suis allé à la mairie pour voir si je pouvais construire plus d'étages dessus. » La réponse fut affirmative et, pendant quelques années, Tloupas et le studio BUMP, propriété d'un ami qui « a aujourd'hui quitté l'architecture et est devenu pâtissier », rapporte-t-il, ont imaginé la rénovation.

Ils ont construit les étages supérieurs sous forme de boîtes superposées. Le rez-de-chaussée conserve l'enceinte en aluminium et en verre de la construction d'origine. La première, peinte en blanc à l'extérieur, comprend la chambre et une salle de bain. Le second, le conservatoire. Plus haut se trouve un petit bureau et une terrasse en bois. « Nous n'avions pas de grands projets. L'idée était de ne pas dépenser trop d'argent, et que le look soit un peu brut. J'ai aimé que ce soit un lieu atypique. « En fin de compte, je ne connais personne qui vit dans un triangle. » Les angles vifs font de la maison un défi savamment exploité grâce à des meubles sur mesure qui, une fois de plus, ressemblent à des boîtes empilées. Ils sont fabriqués avec du bois lamellé comme celui utilisé pour clôturer les chantiers de construction des rues. Le sol des étages supérieurs est en aggloméré, visible à travers une couche de peinture qui s'est écaillée avec le temps. « Ce n'est pas du bois de luxe, mais verni, poli, avec la bonne couleur, c'est très beau. Je l'aime ». L'ambiance industrielle, presque improvisée, se poursuit sur le mur latéral de la pièce, qui constitue le terre-plein du bâtiment voisin. Les appliques murales sont des classiques d'extérieur, des modèles de bateau, « elles devraient coûter une dizaine d'euros », précise-t-il. « Il n'y avait pas d'autre intention que de bien utiliser l'espace. »

Même les œuvres d'art ou les meubles portant un nom et un prénom respirent cette vocation pratique. Il n'est pas difficile de reconnaître, ici et là, des pièces en métal, en céramique ou en résine de Philolaos, sculpteur, père du designer et nom culte de plus en plus prisé dans les ventes aux enchères d'art contemporain et de design. « Je ne voulais pas que ma maison soit le musée de mon père. Je n'ai que des objets utiles : la coupe à fruits, pour mettre les fruits ; les chaises sur lesquelles s’asseoir ou les bouteilles à remplir de boissons. Le souvenir de son père se matérialise également dans sa propre relation avec sa maison. Tloupas a créé plusieurs meubles de la maison, comme une table basse typographique en forme de W, à l'intérieur de laquelle repose désormais Ulysse, son chat sibérien d'un an. « J'ai aimé l'idée de les concevoir moi-même, tout comme mon père. Il y a quelque chose de psychanalytique dans le fait de montrer que si mon père l’a fait, je peux le faire aussi. Après tout, j’ai grandi dans une maison conçue par mon père, où chaque objet portait sa marque. Il nous montre dans un livre quelques images de la maison de son enfance : de grands espaces ouverts, sans cloisons, avec des fenêtres. « Pour moi, notre maison était normale. Puis j'ai réalisé que les maisons des autres avaient des rideaux et du chauffage. L’avantage, c’est que, aujourd’hui encore, je peux dormir n’importe où et je n’ai jamais froid. »

Comme son père, Tloupas est aussi un créateur, mais avec un langage différent. « Mon père travaillait avec le volume ; moi, avec la surface », réfléchit-il. Votre atelier, Yorgo&Coest l'auteur de l'image corporative, du graphisme et des logos d'une bonne poignée de marques internationales. Il a signé des campagnes pour Omega, Diptyque ou Loro Piana, il a créé des polices et des publications pour Cartier et ce sont les logos actuels pour Ricard ou Mallet. Il affirme partager avec son père une tendance à l'épuration qui relève davantage de l'ascétisme que du minimalisme. Il y a aussi un certain retour aux origines dans l'un de ses projets les plus récents, le café grec Yorgaki, à Paris. Mais il reconnaît que la plus grande influence esthétique de son œuvre, outre les classiques graphiques des années soixante, est le monde de . « Une planche offre une grande surface pour s'exprimer », explique-t-il. « Et en plus, il a toujours été lié à la contre-culture. » Passionné de typographie et de publications imprimées, il a fondé le magazine automobile et a été directeur artistique de l'édition française de . «Le papier reste, et j'aime ça», explique-t-il. « La civilisation humaine est liée aux archives. Et le numérique disparaît par définition. Mais lorsque vous imprimez quelque chose, il reste ainsi. » Ainsi, cet homme qui avoue ne pas se sentir attaché aux objets, la seule chose qu’il accumule dans cette maison triangulaire, ce sont des livres. « Je ne les collectionne pas, mais je n'arrête pas d'acheter »